На блюдечке без каемочки: сервиз Кандинского и ню Матисса

Необычное ню в исполнении Анри Матисса, «сольные» торги Марка Шагала, чашка и блюдце с росписью Василия Кандинского и китайская живопись в стиле аниме за миллионы долларов. Пик весеннего аукционного сезона позади, главные хиты западноевропейского искусства распроданы, но зато в апреле мы увидим немало ярких лотов из других регионов, в том числе из России и Китая. «Известия» выбрали самое интересное.

Экспериментальная эротика Анри Матисса

Sotheby's в апреле проводит торги в Париже — столице модернизма первой половины XX века. И вполне логично, что ставка делается здесь как раз на искусство, связанное с этим городом и периодом. Среди авторов 37 лотов — имена, которые вызывают неослабевающий интерес у состоятельных коллекционеров: Поль Сезанн, Рене Магритт, Энди Уорхол, Лучо Фонтана и другие. Ну а топ-лот — полотно Анри Матисса «Обнаженная на кушетке» (1920), за которое аукционный дом планирует выручить от €2 млн до €3 млн.

Произведение выглядит не совсем привычно для тех, кто знает Матисса по более ранним фовистским вещам, полным яркого декоративного цвета. При первом взгляде на выставленную работу может показаться, что это вовсе не живопись, а графический эскиз. Палитра ограничена красным и оттенками коричневого (плюс художник добавляет чуть-чуть голубого).

Однако отказ от перегруженности в пользу воздушности образа сознательный. Ничто не должно отвлекать зрителя от фигуры модели в чалме (или платке, повязанном, как чалма). С этого изображения у Матисса начинается целый цикл портретов одалисок. Отсюда и немалый эстимейт. Впрочем, есть и другие причины: работа довольно большая, ну а эротический элемент делает ее еще более привлекательной в глазах коллекционеров.

Редкие циклы гравюр Марка Шагала

Отдельный аукцион в столице Франции, посвященный работам русского художника? Да, такое возможно даже в наши дни. При условии, что живописец этот — Марк Шагал, которого французы считают своим. Здесь стоит отметить, что, вообще-то, работы Шагала регулярно появляются на крупнейших торгах, но, как правило, в окружении произведений других авторов. Собрать же «сольную» распродажу — дело непростое. Но нет ничего невозможного, особенно если сфокусироваться на тиражной графике.

Книжной иллюстрацией (точнее сказать, созданием графических циклов для публикации в виде гравюр) Шагал занимался практически всю жизнь, и его наследие в жанре livre d'artiste (книга художника) поистине обширно. При желании отдельными листами, особенно не из первых тиражей, могут обзавестись даже совсем небогатые собиратели. Но особый шик — это полные комплекты первых изданий. Таковы топ-лоты парижских торгов: 42 цветные литографии «Дафнис и Хлоя», изданные в 1961 году тиражом 270 экземпляров, выпущенные в том же количестве 38 литографий «Цирк» (из них 23 — в цвете) и 102 офорта «Басни» — здесь уже тираж был поменьше, 200 копий. Раритеты оцениваются в €60–120 тыс.

Советский фарфор с росписью Кандинского

Родоначальник абстракционизма Василий Кандинский, сформировавшийся как художник в Германии, застал революцию в России и с энтузиазмом включился в построение нового мира. В течение нескольких лет он фактически курировал всю музейную работу страны, подчиняясь напрямую Луначарскому, а потому самое экспериментальное «левое» искусство активно внедрялось во все сферы жизни — от оформления праздников и демонстраций до дизайна одежды и посуды.

Пример последнего выставлен на торги «Литфонда». Эскизы для подглазурной росписи сервиза Кандинский выполнил в 1921 году, в производство на Государственном фарфоровом заводе они пошли в 1922-м. До наших дней сохранились только два экземпляра чайной пары: чашка и блюдце с такой же росписью есть в собрании Исторического музея. И это объясняет высокий интерес коллекционеров: на момент написания статьи ставка составляла 600 тыс рублей, но в процессе торгов она явно вырастет.

Помимо того, что перед нами действительно редчайший артефакт, сами рисунки здесь очаровательны. В своей узнаваемой манере (можно вспомнить знаменитую картину «Москва. Красная площадь») Кандинский изображает как будто ненастоящий, игрушечный городок, балансируя на грани беспредметности, но сохраняя намеки на узнаваемые архитектурные элементы, например, церкви.

Триптих китайской художницы за миллионы долларов

В этом месяце в центре внимания не только русское и французское, но также и китайское искусство. На торгах Christie’s в Шанхае будут продавать 53 работы живописцев преимущественно из восточных стран, однако самые дорогие лоты — авторства современных живописцев из Поднебесной. Так, несколько миллионов долларов (точную сумму Christie's не объявляет) придется выложить за триптих Yesterday's Me, Tomorrow's You, созданный Чень Кэ. И это факт, примечательный по нескольким причинам.

Во-первых, Чень — женщина, да еще и сравнительно молодая; она пока не стала классиком, однако ее работы оцениваются на уровне топовых мастеров старшего поколения. Во-вторых, карьера художницы развивалась в Китае, и нельзя сказать, что это имя гремит в Европе или США. Но, очевидно, настал тот момент, когда рекордные цены могут задавать не только западные коллекционеры, но и восточные.

И в-третьих, Чень занимается фигуративным искусством, весьма традиционным по технике (холст, масло). Но ее стиль никто не называет старомодным. Возможно, дело в явной эстетической перекличке с аниме: герои картин Чень как будто сошли с экрана.

Вот и на представленном полотне мы видим мультяшную девочку, которая делает уроки в своей комнате. Она же и спит на кровати. То ли это метафора хода времени, то ли спрессованная жизнь героини. Однако притягательность триптиха вовсе не в философии, а в какой-то особой нежности, которая здесь разлита в каждой детали. И несложно понять, откуда такое настроение, если знать, что Чень Кэ создавала работу после рождения дочери.