Будущее медиа. Блогер Барчукова рассказала о плюсах естественного контента
Сегодня идеальный визуал в сетях активно вытесняется новыми трендами.
В 2025 году набирает полную силу ключевой тренд: естественный контент, реальные эмоции и истории вытесняют постановочный и «идеальный» визуал. Этот сдвиг подтверждается исследованием рынка инфлюенс-маркетинга. В аналитическом материале от Adpsss зрители хотят смотреть настоящие истории, без прикрас. Важно найти эмоциональный отклик у аудитории, но это порой сложнее, чем придумать идеальную картинку, считает Анна Барчукова, digital-блогер и автор канала «Аня» на крупнейшем мировом видеохостинге, специализирующегося на создании мини-сериалов и визуальном сторителлинге, количество видео на котором уже перевалило за полторы тысячи. Ее уникальные проекты по мотивам интерактивных игр позволили ей не просто выделиться на фоне множества других видеоблогеров, но и собрать за 13 лет больше 400 миллионов просмотров и больше 1,19 миллиона подписчиков. Сейчас Анна выступает амбассадором и создателем контента для игр Toca Boca и Pazu Games. Мы поговорили с Анной о том, как создавать видео, которые годами будут удерживать миллионную аудиторию.
— Анна, сейчас часто говорят о тренде на «живой» контент против постановочного. Достижение идеальной картинки перестало быть гарантией успеха. Можно сказать, что теперь главной валютой в digital стала искренность. Но что понимается под этим понятием, если создание контента это бизнес?
— Бизнес и искренность не противоречат друг другу, если ты честен в своих намерениях. Пожалуй, искренность — это не отсутствие подготовки, а честность в том, что ты делаешь. Мои зрители знают, что я создаю персонажей, придумываю истории, работаю со сценариями, и именно эта прозрачность создает доверие. Они видят, когда я экспериментирую, когда что-то не получается, когда я в восторге от новой идеи. В течение долгого времени идеальные образы в медиа постоянно создавали некое давление на пользователей, вызывали у них желание соответствовать идеальной картинке. В конце концов, это не всегда правильно и честно по отношению к зрителю, в особенности, если речь идет о подростках. Они особенно ценят, когда с ними не играют в игры, а открыто показывают, как устроен медиа-мир. Парадоксально, но именно это воспринимается как искренность нового уровня.
— Вы начали использовать такой стиль задолго до того, как это стало популярным трендом. Сейчас ваши мини-сериалы набирают миллионы просмотров — например, «От бедных к богатым» собрал 4,4 миллиона, «Мой папа ненавидел меня, но полюбил, когда я разбогатела» — 4,1 миллиона, «Жизнь Риты с тремя детьми» — 3,7 миллиона. А в сумме у вашего контента более 397 миллионов просмотров за всё время. Как вам удалось понять, что именно будет интересно зрителям в перспективе?
— Я в этой сфере уже 13 лет. Все это время я постоянно училась, экспериментировала и искала свой уникальный стиль. Я продумываю каждую деталь, чтобы видео были интересными и полезными зрителям. Полагаю, секрет успеха моих мини-сериалов в том, что они затрагивают универсальные темы — семейные отношения, преодоление трудностей, поиск себя. Это истории, которые может примерить на себя каждый подросток. При этом я постоянно экспериментирую, оттачиваю свой стиль визуального повествования. Я стремлюсь продумать каждую деталь сюжета, диалоги персонажей, визуальные решения, чтобы видео были эмоционально вовлекающими — чтобы зрители сопереживали героям на протяжении всего мини-сериала. Моя цель — создавать контент с понятными и близкими историями, который действительно приносит пользу, поэтому важно всегда слушать свою аудиторию.
— Вы упомянули о том, как важно слышать и слушать зрителей. Учитывая, что у вас огромная аудитория — более 1,19 миллиона подписчиков, и Вы были удостоены «Золотой кнопки» от крупнейшего мирового видеохостинга, как Вы выстраиваете взаимодействие со зрителями, чтобы создавать успешные ролики, как бы ни менялись их вкусы и предпочтения?
— Когда аудитория была еще небольшой, главным каналом обратной связи были комментарии и простое наблюдение за реакциями зрителей. С ростом числа подписчиков и формированием крепкого фан-сообщества формат коммуникации стал включать активные форматы взаимодействия с подписчиками — видеопоздравления, онлайн и офлайн фан-встречи, а также прямое вовлечение зрителей в создание контента. Это трансформирует формат взаимодействия: теперь это уже не односторонняя коммуникация, а диалог и сотрудничество, и именно такая коммуникация позволяет делать ролики одновременно интересными и коммерчески успешными.
— Не секрет, что самая активная аудитория интернет-медиа — подростки. Ваш канал не исключение. Какой контент интересен этой категории зрителей?
— За 13 лет работы я убедилась, что для подростков медиа — это не просто развлечение. Это способ понять себя, выразить индивидуальность и найти единомышленников. Им интересны истории о сложных семейных отношениях, первой любви, поиске своего места в мире. Именно поэтому мои мини-сериалы и короткометражные фильмы фокусируются на этих темах. Я стараюсь показать персонажей, которые проходят через понятные подросткам ситуации — конфликты, школьные проблемы, дружбу и предательство. При этом сюжеты подаются через визуальный сторителлинг с элементами из популярных игр и приложений, которые понятны подросткам. Чтобы оставаться актуальной, я прислушиваюсь к их отзывам, отслеживаю тренды, внедряю новые форматы и создаю персонажей и истории, вызывающие эмоциональный отклик. Аудитория постоянно меняется: изначально многие подписчики были именно подростками, а сейчас это более зрелые молодые люди с разными интересами. При этом новая молодежь постоянно приходит на канал, поэтому важно поддерживать баланс — сохранять узнаваемый стиль и героев, которые ценятся постоянными зрителями, и одновременно быть открытой к новым трендам и ожиданиям современной молодой аудитории.
— Рост аудитории привел к тому, что вам предложили стать амбассадором Toca Boca и Pazu Games, крупнейших игровых компаний. Учитывая, что среди ваших подписчиков есть подростки, как вы выбираете партнеров и проекты для сотрудничества?
— Конечно, возраст моей аудитории накладывает на меня особую ответственность за то, что я продвигаю и с кем сотрудничаю. Очень важно сохранять баланс между актуальностью, коллаборациями с брендами и верностью своему стилю. Поэтому для меня принципиально, чтобы продукт или бренд соответствовали ценностям моего канала и были безопасны и интересны для детской аудитории, вне зависимости от того, о каких играх идет речь — ролевых приключениях Genshin Impact и Honkai: Star Rail, симуляторе переодевания Life Makeover, виртуальных мирах Аватарии. Доверие зрителей и их родителей — хрупкая вещь, ее легко потерять из-за неправильного выбора партнеров или подачи материала. Поэтому я выбираю только те коллаборации, которые помогают развивать мой канал, не подрывая доверия, и позволяют продолжать рассказывать интересные истории.
— Сегодня на крупнейшем мировом видеохостинге можно найти немало каналов, которые специализируются на визуальных историях и игровых мини-сериалах, и новые проекты такого рода возникают постоянно. Как член Международной ассоциации креативных индустрий скажите, какие стандарты и подходы помогают выделиться и по 113a ддерживать высокий уровень качества в этой быстрорастущей сфере?
— Креативная индустрия сегодня развивается очень быстро, и чтобы выделиться, важен не только интересный, но и полезный контент. В сфере развлекательного контента и визуального сторителлинга особенно важно создавать проекты с глубиной — не просто скетчи, которые привлекут внимание аудитории на короткое время, а полноценные истории с продуманными персонажами и логикой мира. Для своих историй я создаю уникальных персонажей, у которых есть не только визуальный образ, но и своя биография, мотивация, поведение. Благодаря этому персонажи могут даже получить жизнь за пределами моих историй — например, один из них, Pizzanya, получил фирменный набор в игре Avatar World, а это довольно редкий случай, когда фан-контент становится частью официального продукта.
В целом, сейчас в тренде не просто развлекательные ролики, а контент, который учит, вдохновляет и помогает развиваться. Для успеха нужно постоянно следить за тем, что интересно аудитории, учиться новым форматам и сохранять качество. Это позволяет создавать проекты, которые действительно ценят и смотрят.
— Как вам кажется, какое будущее ждет тренд на искренность в ближайшие 5–10 лет, и как он повлияет на развитие медиа? И что вы ожидаете от будущего медиа лично для себя?
— Тренд на искренность останется важным, особенно на фоне роста нейросетевого контента. В эпоху, когда вокруг много искусственно созданного материала, аудитория будет тянуться к настоящим эмоциям и живым историям. Такие искренние моменты станут основой доверительных коммуникаций в медиа. Форматы изменятся — будут цениться честные, незашлифованные истории и закулисные кадры, которые сложно воспроизвести искусственно. Для меня будущее — в развитии авторских проектов, сочетающих живую искренность и современные технологии, такие как AR, интерактив и сторителлинг. Моя задача — создавать контент, который помогает подросткам не просто смотреть, а чувствовать и выражать себя.