Когда работа — удовольствие: на Хлебозаводе №9 открыли «Искусство труда»

В столице открылась масштабная выставка «Искусство труда» — центральное событие VII Всероссийского фестиваля идейного искусства «Время, вперед!». В экспозиции представлены работы о «простом человеке труда, который созидает, двигает технологии вперед и формирует будущее».

Социальные сети, а вслед за ними и СМИ, заполнены историями о зумерах, которые не желают трудиться на благо нашего общества. Представители NEET generation (расшифровывается как Not in Education, Employment, or Training. — «Культура»), говоря словами фонвизинского Митрофанушки, «не хотят учиться, а хотят жениться», но при этом не пытаются освоить даже какую-то профессию. В русскоязычном сегменте интернета их окрестили «поколением НЕТ». Как можно направить зумеров на путь истинный?

Показать творческий труд интересным и привлекательным — задача фестиваля «Время, вперед!». На протяжении нескольких лет арт-проект собирает живопись, графику, скульптуру, произведения декоративно-прикладного искусства, а с недавних пор еще и инсталляции, посвященные труду и современному промышленному производству. Финалисты со всей России встречаются в Москве на ежегодной выставке «Искусство труда».

Ты помнишь, как все начиналось...

Название фестиваля — «Время, вперед!» — звучит многообещающее. Сразу вспоминаются и строка из пьесы Маяковского «Баня» — о борьбе с бюрократизмом, и роман-хроника Валентина Катаева о строительстве Магнитки, и производственная кинодрама Михаила Швейцера эпохи поздней оттепели, и, конечно же, сюита Георгия Свиридова, которую знали все граждане СССР — долгое время она была музыкальной заставкой к программе «Время». Смогут ли участники нынешнего фестиваля хоть немного приблизиться к этим вершинам советской культуры? В этом сегодня сомнений нет.

А началась история фестиваля с того, что в 2018 году один из крутых российских бизнесменов — совладелец завода «Ростсельмаш» Константин Бабкин — решил, что рабочие профессии перестали котироваться у молодежи не в последнюю очередь из-за того, что тема труда напрочь исчезла из современного искусства. И инициировал конкурс, который должен был вернуть тему созидательного труда в арт-пространство.

Идеологически правильная постановка вопроса (показать труд в позитивном ключе) плюс внушительная материальная составляющая (победитель в каждой номинации получал грант на полмиллиона рублей, за второе место давали два гранта по 150 тысяч рублей каждый, за третье место — четыре гранта по 50 тысяч) принесли свои плоды. За семь лет фестиваль идейного искусства «Время, вперед!» вырос в масштабный всероссийский проект. В течение года его участники отправлялись в командировки на заводы, фабрики, фермы и стройки. В рамках индустриальных пленэров они творили «на натуре», общались с работягами. Как правило, участниками феста становятся люди молодые. И, наверное, самое важное условие конкурса: в проекте могут принимать участие как профессионалы, так и художники-любители.

Продолжение диалога: от традиций соцреализма к «просто традициям»

Это уже седьмой по счету фестиваль «Время, вперед!» и, соответственно, седьмая выставка «Искусство труда». Раньше экспозицию принимало Западное крыло Новой Третьяковки, а вход на выставку был бесплатным; теперь, когда залы Союза художников России закрыли на реконструкцию, выставка переехала с Крымского Вала на север Москвы — в Бутырский район — арт-пространство «Бойлерная» бывшего столичного Хлебозавода №9. То, что «трудоемкое» искусство сегодня демонстрируют на территории уже не функционирующего (!) завода — добавляет экспозиции дополнительные смыслы. А еще надо отметить, что работы конкурсантов показывают за нормальные московские цены — билет стоит 600 рублей: другими словами, интерес публики к этой тематике вырос.

Заметим, что сегодня в российском изобразительном искусстве происходят процессы, аналогичные тем, что до этого мы наблюдали в жанре «попсы», а именно — увлечение зумеров песнями Надежды Кадышевой, Татьяны Булановой и прочих представителей «поколения Х». В нашем случае речь идет о вполне оформившемся интересе молодых к традициям социалистического реализма — именно его создатели и участники фестиваля «Время, вперед!» наполняют новым смыслом и актуальным звучанием. И, как отметила куратор выставки Татьяна Авдеева, «это не подражание, а продолжение диалога: из наследия рождается новое».

Впрочем, осмелюсь предположить, что корни иных работ тянутся гораздо дальше и глубже — в «крестьянские» сюжеты Алексея Венецианова. Или даже в русскую сакральную живопись: сюжеты, связанные с традиционными ремеселами, присутствуют на русских иконах («Труд святого семейства», «Николай Чудотворец, покровитель ремесел» и др.). Не случайно первое место на фестивале заняла картина Олеси Турукиной «Жница», выполненная в интересной авторской технике — цветные карандаши на холсте. В ней отсыл и к церковным образам, и к русским фольклорным мотивам.

Олеся Турукина. «Жница»

Историей создания «Жницы» Олеся Турукина поделилась в соцсети ВКонтакте:

«Во времена, когда я еще работала в информационном агентстве ТАСС бильд-редактором, мне часто попадались в работу репортажи с ручным сбором урожая. Как правило на таких работах работали и работают сейчас простые женщины, это не самый легкий труд, они собирают чаи и травы, различные фрукты и овощи, работа в полях, как правило в жаркое время года. И родился собирательный образ женщины, держащей в руках колосья пшеницы, объединяющий все, что дает нам матушка Земля. Мне хотелось показать, что за каждой работницей, такой маленькой и не заметной в нашем современном мире стоит прекрасная и красивая женщина, с сильными руками и волевым характером, потому что уж поверьте — их работа требует определенной закалки и огромного терпения проводить дни в полях или под палящим солнцем или не прекращающимся дождем».

Немного статистики.

В новом сезоне в экспозицию вошли 190 работ (больше, чем в прошлом году). А всего в VII фестивале «Время, вперед!» приняли участие 774 художника из 137 городов России. Гееография богатая: помимо двух столиц — тут и Ростов-на-Дону, Самара, Тула, Ярославль, Калуга, Пермь, Екатеринбург, Гурьевск...

Работы судило и оценивало авторитетное жюри: председатель — идеолог фестиваля Константин Бабкин («Ростсельмаш»), глава правления Союза художников России Андрей Ковальчук, вице-президент РАХ, ректор Суриковки Анатолий Любавин, а также живописец и монументалист, профессор МГАХИ имени В.И. Сурикова Сергей Гавриляченко. «Промышленную часть» ареопага, современных Мамонтовых и Морозовых, представляли президент компании «Меркатор» Александр Белогорцев и директор ООО «Краснокамский ремонтно-механический завод» Дмитрий Теплов.

Наследие эпохи

Разумеется, рассказ про выставку на Хлебозаводе №9 следует вести «от печки»: работа «Хлеба. Пекарь» Елены Вагиной украшает билборд выставки и (вполне заслуженно!) получила «золото» в номинации «Скульптура».

Елена Вагина. «Хлеба. Пекарь». Фото: Александр Курганов

Художник-керамист Елена Вагина живет и работает в Нижнем Новгороде, руководит детской образцовой мастерской керамики «Сирин». Многие работы Елены и ее учеников экспонировались на международных и всероссийских выставках, некоторые хранятся в музее истории и быта Нижегородского края. Ее новая работа изображает юную девушку-пекаря, несущую над головой поднос с хлебами. Жар только что испеченного хлеба передается теплом и мягкостью глины, обожженной до ярко-рыжего цвета в «живом» огне дровяной печи.

Инна Алтунашвили. «Вечер в Великом Устюге»

Есть в промышленной эстетике что-то необъяснимо притягательное: столпотворение футуристических машин в просторных и светлых цехах, раскаленный металл льется, а искры разлетаются вихрем в разные стороны... Среди этих индустриальных красот глотком чистого воздуха вдруг возникает «рыбная» тема — на нынешней выставке неожиданно представлено много картин, связанных с этим замечательным промыслом. «Возвращение» Ольги Коноровой-Давыдовой (работники азовских рыбхозов держат путь домой после тяжелого трудового дня), «Поморская деревня. Старая Умба» Анастасии Сажиной, «Рыбаки» Валентины Гавриловой (мужики, увлеченные зимней рыбалкой — подледным ловом; интересно, кто посмеет кинуть в них ледышку и заявить, что ни разу не промысел и не тяжелый труд?). Великолепная картина Инны Алтунашвили «Вечер в Великом Устюге» — лодки сушатся на берегу и в надвигающемся вечернем тумане будто бы парят над землей. Еще одна картина этой художницы называется «Охотник»: Белое море, рыболовецкое хозяйство, на берегу сушатся рыболовные сети, и на вечернюю вахту заступил рыжий кот, по всей видимости, хулиган, разбойник и пират, хищным глазом он смотрит на посетителей выставки.

Валентина Гаврилова. «Рыбаки»

Инна Алтунашвили. «Охотник»

В пространстве «Бойлерной» Хлебозавода №9 вы не пройдете мимо замечательных «Череповецких жирафов» Любови Борисовой (так череповчане называют высоченные портовые краны в своем порту; как очевидец свидетельствую: великолепное зрелище!), или весьма атмосферной картины «Атмосферное утро на «Москабельмет» Юлии Ассадулиной. Но от подобных пейзажей быстро устаешь, главным образом из-за их безлюдья: volens nolens портреты цепляют. Даже если они просто изображают производственную функцию — как «Горновой» Галины Ремецовой (моделью выступил работник Нижнетагильского металлургического комбината) или «Сварной» Руслана Саржанова (рабочий Уральского турбинного завода).

Наследие: семейные ценности

Тем более интересны картины, за которыми ощущается традиция, история семьи. Вот, например, «Рыбак. Портрет Игоря Ивановича Харько» — Анна Рубцова посвятила полотно своему отцу; Игорь Иванович родился в глухом сибирском селе, да так в нем и остался: «Рыболовство, лесные промыслы, огород — все это впитали мы, дети», — поясняет художница свою работу, и это рассказ, конечно, о ней самой.

Недавний петербуржец Денис Куксов — победитель конкурса молодых художников «Мы не в Музее», финалист Всероссийского конкурса «Муза должна работать!» — выставил портрет тракториста, озаглавив его «Солярис». Он так обыгрывает название работы: «Солярис — на латыни означает «солнечный». От него происходит слово солярка или «соляра», как мы говорили в детстве, когда гоняли на великах по полям в деревне и любовались колхозной техникой». Хорошая история. Денис родом из Саранска, отсюда и ностальгия по родным просторам Приволжской возвышенности.

«Мой дед работал на тракторе. А когда вышел на пенсию, поставил себе во дворе сиденье из своего трактора, и когда начиналось солнечное лето, я приезжал на каникулы в деревню, он встречал меня, сидя на нем у дома», — этим воспоминанием Денис делится с посетителями. И от этого «Солярис» становится ближе и роднее.

Денис Куксов. «Солярис»

Семейные ценности на Хлебозаводе №9 не только воспевают, но и формируют — на выставке «номер семь» достойно выступила «арт-семья» из Сердобска: постоянные участники фестиваля «Время, вперед!» Андрей Вилков (диптих «Сердобский металл»), Елена Вилкова («Ударники производства»), а также дебютантка, 23-летняя Валентина Вилкова (ее «Утро металлургов» открывает экспозицию). Город Сердобск в Пензенской области известен своим машиностроительным заводом. Впечатление от картин семейства Вилковых двойственное — как будто ты где-то эту красоту уже видел (например, на обложках журналов «Смена» и «Огонек» конца 1970-х), но это ощущение перебивает чувство ностальгии, а в результате приходишь к выводу, что новое — хорошо забытое старое...

Валентина Вилкова. «Утро металлургов»

Фотографии: Александр Курганов