Тайны беспечных путешественников: в Малом театре поставили Стефана Цвейга

На Камерной сцене Малого театра состоялась премьера спектакля «Беззаботные» по трем новеллам Стефана Цвейга. Автор инсценировки и режиссер-постановщик — Ася Князева.

Спектакль объединил две памятные даты: 145 лет со дня рождения Стефана Цвейга и 270-й сезон Малого театра. Проза австрийского писателя дебютирует на сцене старейшего театра Москвы; дебютантом Малого стала и режиссер Ася Князева — воспитанница Щукинской школы. Она по природе своего дарования — первооткрыватель, часто заглядывающий на заповедную территорию литературных историй, еще не освоенных сценой. В ее послужном списке — «Волшебный театр Андерсена» по мрачноватым произведениям датского сказочника и его автобиографической «Сказки моей жизни»; документальный спектакль «С художника спросится» о Леопольде Сулержицком — учителе Евгения Вахтангова; малоизвестная комедия Эжена Скриба «Пуф, или Ложь и истина». Все перечисленное поставлено на сценах Театра имени Евг. Вахтангова. В творческом объединении «Вахтанговский практикум» появились сказка Карло Коллоди «Пиноккио. Сны Улитки» и «Чепуха» — «концерт для взрослых и уставших людей» по стихотворениям и переводам Самуила Маршака.

«Беззаботных» Цвейга пригласили на Камерную сцену Малого театра, она открылась после реставрации на Серпуховской площади в старинном доходном доме, построенном в первый год XIX века. Крохотная сцена диктует свои условия — актеры осваивают каждый метр пространства, играют не только на подмостках, но и в проходе, по которому попадает в зал публика. Отсутствие дистанции между зрителями и исполнителями создает уютную, почти домашнюю атмосферу, располагает к искренности. Новеллы Цвейга — размышления о превратностях жизни, сокровенных тайнах человека, о ломкой тонкости каждой человеческой судьбы — для данного места подходят идеально.

В годы Первой мировой войны Цвейг сочинил эссе под названием «Беззаботные», в котором литератор, остро чувствующий исторические трагедии, писал о людях, веселящихся на фешенебельных курортах: «А где же война? Где всемирная смута? Здесь только вальс, сладостный вальс. И улыбки и мимолетные взгляды». Такие беспечные путешественники из трех новелл Цвейга: «Закат одного сердца», «Двадцать четыре часа из жизни женщины», «Страх» — шумно появляются в лобби отеля «Счастье» с кучей чемоданов разного размера, корзинами, шляпными картонками, кофрами и теннисными ракетками.

Ансамбль из девяти актеров с первой сцены обещает праздник. Они кажутся сплоченной командой единомышленников, заряженных игровой эксцентричной энергией и безмятежным куражом, — благополучные на вид персонажи кокетничают друг с другом, лукаво перемигиваются. Трудно поверить, что у каждого за шутливой гримасой своя роковая тайна, о которой герои мечтают забыть, но не могут — даже в безмятежной расслабленности отдыха. Совсем скоро они, проникнувшись доверием к соседям, откровенно расскажут друг другу истории, надломившие их жизни. Излить свои несчастья, открыть потаенные мысли, которые ранят и калечат души, легче случайным попутчикам, не так ли? Каждая новелла — исповедь. Каждая история — поучительна и отличается четким локальным сюжетом.

Итак, место действия — холл респектабельного отеля, время — годы между двух мировых войн ХХ столетия. Постояльцев встречает красивый молодой Портье. Герой Максима Хрусталева лукав и бесстрастен. Он — наблюдатель, проводник, рассказчик — произносит немало фраз-рассуждений Цвейга о необходимости сочувствия и сердечности к ближнему, становясь и альтер эго самого автора. Остальные герои значатся в программке номерами своих комнат. Порядок цифр не случаен, они складываются в даты жизни писателя.

Героиня новеллы «Страх» по имени Ирен, видимо, пресыщенная пресной и размеренной супружеской жизнью, завела интрижку с нервным и вспыльчивым пианистом (Алэн Салтыков). Приятное приключение обернулось ужасом — боязнью, что о ее неверности узнает муж. Выразительно и разнообразно Лидия Милюзина «играет» страх своей героини: как натянутая струна, она дрожит от неясных ожиданий — голос срывается, тело содрогается в жутких конвульсиях. Ее муж — Константин Юдаев, заподозрив адюльтер жены, не утрачивает бесстрастия и расчетливости — из желания сберечь семью, предпринимает ряд странных мер, о которых умолчим, оберегая интригу. Предчувствия не обманывают Ирен — ее запугивает шантажистка и вымогательница — эту роль Анастасия Дубровская играет в заразительном комедийном регистре, как клоунесса, которая не боится стать некрасивой, беззубой, агрессивной побирушкой.

В новелле «Закат одного сердца» Дубровская преображается до неузнаваемости — в изящную кокетку, не желающую упустить радостей последней женской молодости. Глава семьи Соломонсон болен, просыпается ночами от приступов. Однажды замечает, как 19-летняя дочь (Анастасия Ермошина) выходит из чужой комнаты — в нем вспыхивает отцовская ревность, и он обрекает себя на щемящее одиночество. Соломонсона в исполнении Александра Наумова искренне жаль. Да и все члены семьи несчастны, но не по причине сложных обстоятельств, а из-за собственного нежелания понять друг друга и протянуть руку помощи родным людям.

«Двадцать четыре часа из жизни женщины» — новелла о том, как всего лишь сутки могут изменить всю жизнь. В холле отеля гости обсуждают странный поступок женщины, оставившей мужа и детей и сбежавшей с молодым франтом. Одна из слушательниц — карикатурная старушка, еле передвигающая ноги, — решила поведать собравшимся историю, случившуюся с ней давным-давно. Тогда, поддавшись минутному желанию, она решила спасти юношу, которого встретила в казино. Тот оказался заядлым и неисправимым игроком — Алексей Мишин создает убедительный образ красивого, растерянного и тревожного молодого человека, почти мальчика, одержимого неизлечимой болезнью игрового азарта. Преображается и рассказчица — разглаживаются черты ее лица, исчезают седые волосы, выпрямляется спина, возвращается легкая поступь, закипают душевные силы. Это перевоплощение ветхой старости в чудо женственности происходит на глазах у зрителей — Ксения Лукьянчикова ловко и мастерски «перелетает» из своего одинокого настоящего в прошлое и, закончив свою историю, возвращается назад. Новелла завершается словами: «Хорошо, что я смогла все это вам рассказать, теперь мне легко и почти радостно...»

«Беззаботные» останутся в памяти блеском театральной фантазии, радостью сочной темпераментной актерской игры, мягким грациозным юмором и умением превратить миниатюрную, почти кукольную сцену в многоуровневое выразительное пространство. Его создала сценограф Мария Рыбасова, с мастерством фокусника владеющая секретами композиции и перспективы. Художник по костюмам Любовь Скорнецкая передала дух эпохи: элегантные платья узкой рюмочкой, мужские костюмы-тройки, светлые курортные наряды и кокетливые шляпки. Музыка тонко вплетается в действие, держит ритм и нерв спектакля — ее сочинил актер и композитор Иван Авдеев, частый соавтор Аси Князевой.

В спектакле без труда считываются фабульные истории, хотя они разделены на эпизоды, и их последовательность подчас не сохраняется в композиции, прерывается шутливыми репризами, спортивными играми постояльцев или высказываниями Портье. «Беззаботные» напоминают нам, что счастье — материя хрустально-хрупкая, оно — состояние души и его надо беречь в каждый момент жизни.

Фото: Евгений Люлюкин/предоставлены пресс-службой Малого театра