Певица Юта: «Не могу пройти мимо событий и явлений, в основе которых — героизм и широта русской души»
Двадцать пятого марта заслуженная артистка Российской Федерации, певица и композитор Юта (настоящее имя — Анна Осипова) большим выступлением в Государственном Кремлевском дворце отметит 25-летие творческой деятельности. Концерт пройдет в сопровождении симфонического оркестра и знаменитого Ансамбля песни и пляски имени А.В. Александрова. В преддверии знакового мероприятия популярная и самобытная артистка ответила на вопросы «Культуры».
— Расскажите о концерте. Будет ли это своего рода «отчет» о проделанной за четверть века работе, с необходимой подборкой хитов, или презентация свежей программы?
— Это, в первую очередь, большое удовольствие — отмечать четверть века творческой деятельности в Кремле. И большая ответственность. Люди придут поностальгировать, повспоминать о своих студенческих годах, окунуться в сегодняшний мир героев, помечтать о будущем. Объединяет всех этих дорогих моему сердцу людей — песня.
Однажды меня спросили, кем я себя ощущаю в большей степени: артистом или автором? Несмотря на то, что было это довольно давно, однозначного ответа на данный вопрос у меня нет до сих пор. Мне иногда хочется полностью окунуться в творческий процесс и спрятаться от всего мира, чтобы никто не видел. Но артистическая составляющая не позволяет надолго становиться затворником — без сцены никак, она зовет очень настойчиво! И 25 марта в ГКД я спою свои самые популярные и любимые публикой песни. Конечно, на концерте будет стопроцентно живой звук.
— Как возникла идея концерта с симфоническим оркестром? Долго ли работали над воплощением задумки? Что принципиально нового, на ваш взгляд, добавит «академическое» звучание написанным вами песням?
— Выступить с большим симфоническим оркестром всегда было моей мечтой. Ведь оркестр — явление вневременное. Его звучание не устаревает сквозь века, оно — словно дыхание самой жизни. Вы знаете, когда я только попробовала исполнить свои песни в новой аранжировке, они зазвучали просто фантастически: такая мощь и глубина!
Спасибо родителям за то, что помогли мне получить академическое музыкальное образование, которое позволяет заниматься созданием оркестровых аранжировок. Разумеется, я делаю это не сама — в команде. Великолепные музыканты Валерий Парамонов и Ли Отта расписывали партии для оркестра на протяжении целого года. Ли Отта (Ольга Таранова, композитор и музыкант, создатель оркестра «ОТТА». — «Культура»), кстати, сама встанет за дирижерский пульт в Кремле.
— Двадцать пять лет на профессиональной сцене — внушительный срок. Как бы вы оценили пройденный путь? Оглядываясь назад, в чем видите принципиальную разницу (если таковая есть) между Ютой сегодняшней и той, которая начинала карьеру на заре ХХI века?
— Я совершила очень много ошибок. Но при этом старалась никогда не изменять себе. Откровенно говоря, если бы в самом начале моего пути мне повстречался грамотный саунд-продюсер, я бы, думаю, рванула быстрее и мощнее. Но «если бы да кабы», как известно, в нашем мире не работает — все происходит в нужное время.
Разница между той Ютой и сегодняшней заключается в умении контролировать себя. В ранней юности этого не наблюдалось. Это касается как работы на сцене, когда от эмоций порой заносит (а следовательно, страдает качество исполнения), так и личной жизни. Моя задача — расти, развиваться, продолжать учиться на длинном треке.
— Как выстроен ваш творческий процесс? Ни дня без строчки или все же повинуясь спонтанному наитию? Есть ли определенная «схема» сочинения: грубо говоря, что обычно рождается раньше — мелодия/гармония или лирическая основа?
— Бывают моменты творческой активности, когда песни выстреливают «как из ружья», но случаются и периоды накопления энергии. Последние меня раньше жутко пугали, я думала, что это конец: ну не приходят песни, и все тут! А сейчас я понимаю, что дисциплина — это наше все. То есть, пришла мелодия — запиши ее и развивай. Нет подходящих слов — стало быть, ищи. Ну а если нет ни слов, ни мелодии — просто расслабься и погуляй с детьми. Не сегодня, так завтра новая тема обязательно появится.
— Не так много существует артистов, скажем так, «легкого жанра», имеющих высшее музыкальное образование. За вашими же плечами — Гнесинское училище. Насколько этот аспект важен для поп-рок-музыканта?
Фото: Анна Макаревич. Предоставлено пресс-службой певицы Юты
— При подготовке к концерту в Кремле хормейстер Ансамбля им. Александрова Владимир Иванович Кротов присылал мне партитуры, я их отсматривала, мы согласовывали кое-какие моменты в режиме онлайн. Когда рок-музыкант может прочитать хоровую партитуру, это очень облегчает жизнь. Скажу вам даже больше: в свое время я работала композитором во многих телесериалах, а там без музыкального образования далеко не уедешь.
— Вы всегда были артисткой с четкой гражданской позицией, вашему перу принадлежит немало песен с ярко выраженным патриотическим содержанием. В какой степени, по вашим ощущениям, музыкальное искусство способно влиять на умонастроения людей? Может ли оно действительно выполнять функцию массового «рупора», или роль воздействия песни на социум все же несколько преувеличена?
— Песня всегда объединяла людей, особенно в трудные времена. Русский язык уникален, он способен передать тончайшие нюансы и бездонную глубину чувств. А в сопровождении хорошей музыки слова становятся и лекарством, и надеждой, и духоподъемной силой. Но роль песни действительно преувеличивать не стоит. Она — лишь мостик от человека к человеку, опора же всегда находится внутри нас самих.
— Что служит для вас источником вдохновения? Мимо каких вещей и явлений вы не можете пройти, не отразив их в творчестве, а на чем стараетесь не заострять внимания, по возможности смотря сквозь пальцы?
— Я не могу пройти мимо событий и явлений, в основе которых — героизм и широта русской души. А события эти наполнены любовью и ответственностью. Бытует мнение, что ответственность даже превыше любви... Не замечать же стараюсь пошлость и агрессию. Я, разумеется, их вижу, но именно что пропускаю сквозь пальцы, вы верно подметили. В жизни слишком много негатива, надо научиться фильтровать эмоции. На то нам мозг и дан, чтобы совершать выбор. Я ни в коем случае не призываю никого носить розовые очки. Просто я — за здравый смысл и психоэмоциональную гигиену.
Фото: Анна Макаревич. Предоставлено пресс-службой певицы Юты
— В сугубо техническом отношении сам процесс создания музыкальных произведений постоянно меняется. Например, когда вы только начинали, никто и не мог помыслить о вмешательстве информационных технологий в творческий процесс. А сегодня от разговоров о пресловутом искусственном интеллекте никуда не деться. Насколько, с вашей точки зрения, он грозит авторам? Не случится такого, что сочинением музыки со временем станут заниматься исключительно роботы?
— Я предположу, что ценность истинных мастеров своего дела — композиторов, исполнителей — от этого только возрастет. Да, музыки, созданной ИИ, появится колоссально много, но именно на этом фоне живое, качественное исполнение станет еще дороже.
Фото: Ирина Баранова. Предоставлено пресс-службой певицы Юты
Кстати, нейросеть, как известно, самообучаема. Представляете, как она «самообучится» на собственных же продуктах? Я сознательно употребляю здесь слово «продукт», поскольку именно оным композиция, порожденная технологическим мозгом, и является. А музыка — это творение от Бога. Ведь непонятно, почему и, главное, как именно она возникает в голове. Кстати, многие мелодические ходы, созданные искусственным интеллектом, звучат странно — именно странно, с точки зрения музыканта. Живой человек так не напишет.
— Что для вас является мерилом успеха, показателем того, что именно эта песня действительно удалась? Наверное, не ошибусь, если предположу, что среди прочего это народное признание, зрительская любовь... Но все же эти факторы иррациональны и трудно прогнозируемы. Случается, например, так, что вы написали во всех смыслах удачную, по вашему мнению, вещь, а ожидаемого «выхлопа» она не получила?
Фото: Ирина Баранова. Предоставлено пресс-службой певицы Юты
— Так бывало, и не раз. Однако между понятиями «песня» и «хит» существует тонкая грань. Порой напишешь вещь, и буквально уверен, что это твоя лучшая песня. Но окружающие оценивают иначе, чем повергают тебя в состояние глубокого недоумения. Тем не менее, как правило, в конце концов все встает на свои места: понимаешь, почему именно эта песня не стала хитом в общепринятом понимании этого слова, почему ей не сопутствовал успех, на который ты рассчитывал. С другой стороны, когда песня становится-таки настоящим хитом, ты четко осознаешь, почему.
Фото: Дмитрий Белицкий/АГН "Москва"
— Я предположу, что ценность истинных мастеров своего дела — композиторов, исполнителей — от этого только возрастет. Да, музыки, созданной ИИ, появится колоссально много, но именно на этом фоне живое, качественное исполнение станет еще дороже.
Фото: Ирина Баранова. Предоставлено пресс-службой певицы Юты
Кстати, нейросеть, как известно, самообучаема. Представляете, как она «самообучится» на собственных же продуктах? Я сознательно употребляю здесь слово «продукт», поскольку именно оным композиция, порожденная технологическим мозгом, и является. А музыка — это творение от Бога. Ведь непонятно, почему и, главное, как именно она возникает в голове. Кстати, многие мелодические ходы, созданные искусственным интеллектом, звучат странно — именно странно, с точки зрения музыканта. Живой человек так не напишет.
— Что для вас является мерилом успеха, показателем того, что именно эта песня действительно удалась? Наверное, не ошибусь, если предположу, что среди прочего это народное признание, зрительская любовь... Но все же эти факторы иррациональны и трудно прогнозируемы. Случается, например, так, что вы написали во всех смыслах удачную, по вашему мнению, вещь, а ожидаемого «выхлопа» она не получила?
Фото: Ирина Баранова. Предоставлено пресс-службой певицы Юты
— Так бывало, и не раз. Однако между понятиями «песня» и «хит» существует тонкая грань. Порой напишешь вещь, и буквально уверен, что это твоя лучшая песня. Но окружающие оценивают иначе, чем повергают тебя в состояние глубокого недоумения. Тем не менее, как правило, в конце концов все встает на свои места: понимаешь, почему именно эта песня не стала хитом в общепринятом понимании этого слова, почему ей не сопутствовал успех, на который ты рассчитывал. С другой стороны, когда песня становится-таки настоящим хитом, ты четко осознаешь, почему.
Фото: Дмитрий Белицкий/АГН "Москва"
— Так сложилось, что вы всегда были лидером: возглавляли группу, названную вашим именем, руководите коллективом музыкантов, исполняющих ваши произведения, да и сейчас, готовя масштабную программу в Кремле, уверен, стараетесь сделать так, чтобы ни одна мельчайшая деталь не ускользнула от вашего внимания. Как вам кажется, вы строгий, авторитарный руководитель, легко ли с вами работать? Какие в целом качества цените в людях, а какие на дух не переносите?
— Я строгий и авторитарный руководитель. Очень ценю в людях творческую инициативу и ответственность, не принимаю халтуру ни в каком виде. И, к сожалению, порой расстаться с человеком мне бывает проще, чем объяснять ему, что так нельзя.
Но при этом, как ни парадоксально, со мной легко. С большим уважением отношусь к людям. Да, бывает, гневаюсь и даже чуть-чуть ору. Но стараюсь делать это не прилюдно, а у себя на кухне (смеется). Пар выпущу, и — вперед. Также мне помогает физическая нагрузка, слежу за фигурой. Заметила, что легче иду по жизни тогда, когда легка с сугубо физической точки зрения.
— Я строгий и авторитарный руководитель. Очень ценю в людях творческую инициативу и ответственность, не принимаю халтуру ни в каком виде. И, к сожалению, порой расстаться с человеком мне бывает проще, чем объяснять ему, что так нельзя.
Но при этом, как ни парадоксально, со мной легко. С большим уважением отношусь к людям. Да, бывает, гневаюсь и даже чуть-чуть ору. Но стараюсь делать это не прилюдно, а у себя на кухне (смеется). Пар выпущу, и — вперед. Также мне помогает физическая нагрузка, слежу за фигурой. Заметила, что легче иду по жизни тогда, когда легка с сугубо физической точки зрения.
Фото вверху: Дмитрий Белицкий/АГН "Москва".