«Иногда хочется передать прожитый день…»

В Детской художественной школе, находящейся в Реутове на улице Котовского, обучают изобразительному искусству множество детей.

Самое главное в ней, как и в любом образовательном учреждении, — преподаватели, которые делятся своими знаниями, опытом и помогают самостоятельно развиваться новому поколению художников. Корреспондент нашего издания пообщался с одним из таких учителей — Марией Полухиной.

— Как вы, вообще, начали заниматься искусством?

— Я с детства очень любила рисовать. И родители, заметив это, отдали меня на подготовительное отделение в Колледж музыкально-театрального искусства имени Галины Вишневской в Новокосино. Потом я успешно поступила в первый класс художественного отделения и проучилась там 9 лет.

— А где вы учились после?

— Получив академическую базу, захотела освоить дизайн и поступила в Колледж дизайна и декоративного искусства имени С.Г. Строганова. Сперва я училась дизайну в разных отраслях. Это была шикарная возможность понять, в каком направлении я хочу развиваться дальше. Нам давали попробовать себя во всем понемногу. И в институт я уже шла с ясным пониманием, что мне ближе всего.

— И куда же вы поступили?

— В Национальный институт дизайна на средовой дизайн: интерьер и экстерьер. Дизайн интерьера — это зонирование помещений, роспись стен, планировочные решения. Экстерьер, соответственно, уже касается внешнего облика зданий и всего, что их окружает. Нас даже учили разрабатывать проекты по благоустройству целых парков.

— Вы работали по этой специальности?

— Работала, но потом устала от весьма однотипной сидячей работы за компьютером. Впрочем, если меня просят помочь с дизайном баннера, афиши или логотипа, я часто соглашаюсь на это.

— И из дизайна вы сразу ушли в педагогику?

— С преподаванием в школе у меня получилось весьма неожиданно и судьбоносно. Семь лет назад утром 1 сентября мне позвонили и сказали: «Вам нужно прийти в Детскую художественную школу». Сперва я, вообще, не поняла, что от меня хотят и зачем мне туда идти. Но, уточнив всю информацию, все-таки пришла и с тех пор учу детей писать картины.

— Вам нравится преподавать?

— Да! В нашей школе ученики получают очень крепкую профессиональную базу, с которой уже поступают в вузы, порой самого высокого уровня. Я люблю работать с детьми, делиться своими знаниями и видеть, как это приносит хорошие плоды. Именно поэтому я уже давно сосредоточилась на педагогике, чтобы не распыляться на разные направления, а отдавать всю себя только одному делу.

— А ваши выпускники поддерживают с вами общение?

— За 7 лет я обучила сотни детей. Со многими мы остаемся на связи и после окончания школы. Кто-то интересуется моим мнением, куда им лучше поступать. Часто бывшие ученики присылают мне посмотреть свои работы, которые они пишут уже без меня.

— Но, наверное, не все ученики вашей школы потом становятся художниками или дизайнерами?

— Не все. Кто-то занимался просто для души. Но творчество — все равно важная часть жизни, оно каждому полезно.

— Что самое главное в преподавании искусства детям?

— Сперва скажу про преподавание в целом. Самое важное — это понимать ребенка. Каждый — личность со своими особенностями, к каждому нужен свой подход. И, конечно, нужно заинтересовать ученика своим предметом. Чем ему интереснее, тем старательнее он учится, а чем больше труда человек вкладывает, тем лучше результат. Если говорить именно про искусство, никакой талант не даст плодов без усердия. А те, у кого изначально не очень хорошо получается рисовать, могут достичь блестящих результатов благодаря своему упорству. Я часто показываю своим ученикам их прошлые работы, чтобы они увидели свой прогресс. Они сами не всегда успевают уследить за собственным творческим ростом, и я им в этом помогаю. Это важно для мотивации, чтобы не разочаровываться в своем деле.

— Различные творческие конкурсы, наверное, тоже дают определенную мотивацию…

— Мы постоянно участвуем в конкурсах, мне даже сложно подсчитать их количество. Мои ученики отправляют свои работы на творческие состязания по несколько раз в месяц и часто становятся лауреатами. Мы стараемся, чтобы выставлялись группы всех возрастов, но младшим это сложнее, чем старшим.

— А вы сами продолжаете писать картины?

— Конечно, это мое любимое занятие. Сама я обычно пишу маслом, люблю эту технику. К тому же в школе мы такие краски не используем, так как они аллергенны. На уроках пишут акварелью, акрилом, гуашью. А в масляной краске есть особая умиротворенность: ей пишешь постепенно, потому что каждый слой сперва должен высохнуть.

— Что вы предпочитаете: портреты или пейзажи?

— Натюрморты и пейзажи. При работе над первыми люблю и саму подготовку к ним, когда, придумав композицию, ищешь или покупаешь необходимое для натюрмортов, например посуду, фрукты и так далее. Эти действия — тоже часть искусства, и в них нужно вкладываться. Работа над пейзажами — тоже прекрасный процесс. Приятно сходить утром в лес, собрать грибы, увидеть шикарные виды и то, как красиво играет солнце. Самые красивые пейзажи получаются осенью. Лето менее контрастное, в это время года я предпочитаю писать картины на заре, когда свет теплый и необычный.

— С учениками вы тоже, наверное, ходите на пленэры?

— Да, это обязательная практика со второго класса. Ходим с этюдниками и планшетами на Фабричный пруд и в Центральный парк. На пленэрах учимся ловить момент: нужно успеть зарисовать или запомнить, какие облака на небе именно в эту секунду, куда ветер наклонил деревья…

— О чем ваши картины?

— Бывает по-разному. Порой я делаю быстрые и эффектные зарисовки, зацепившие глаз, — этюды. В таких случаях использую акрил или акварель. Есть картины с глубоким смыслом. Иногда хочется передать прожитый день, сконцентрировав все свое ощущение от него в одном изображении.

— У вас много произведений?

— За эти 20 лет я написала очень много. Если бы я не избавлялась от части работ, не знаю, каких размеров нужно было бы помещение для их хранения.

— И как вы избавляетесь от картин, неужели сжигаете?

— Некоторые дарю. Свои ранние работы пустила на учебные пособия. Приношу их детям и разбираю вместе с ними свои ошибки тех лет. Это опять же полезно с педагогической точки зрения — так ученики лучше понимают, что все с чего-то начинали.

— Какие у вас любимые художники?

— Мне ближе всего наши классики вроде Айвазовского и Шишкина. В их работах огромное количество оттенков, которые сплетаются в единое настроение картины. Я очень люблю разглядывать эти оттенки. Так называемое современное искусство мне непонятно, хотя и в нем встречаются интересные композиции.

— Зачем, на ваш взгляд, нужны художники в наше время, когда так легко сделать фотографию?

— Я и сама люблю фотографировать. Даже проходила соответствующий курс, когда училась в колледже. Всегда интересно поймать красивую композицию и сочетания цветов. Тем не менее живопись и фотография несравнимы. Камера все равно не передает картину именно так, как ее видит человек. Художник полностью проникается каждой деталью того, что он пишет, пропускает ее через себя и передает на холст. Фото никогда не сможет быть столь же глубоким и живым.

— А фотографируете на что, если не секрет?

— Больше всего люблю снимать на пленку. В пленочных фотоаппаратах мне нравится сам процесс: ты сделал кадр и пока не проявишь, не знаешь, насколько он хороший. Это захватывающее ожидание до того самого момента, как фотокарточка попадает тебе в руки. И радость, если в итоге все получилось, как и задумывалось.

— Есть ли у вас увлечения, не связанные с искусством?

— Одно время я всерьез увлеклась водным поло. Даже думала отодвинуть на второй план написание картин и полностью уйти в спорт. Тогда я даже сдала экзамены в один из спортивно-педагогических вузов. Я очень благодарна, своим родителям, что они не стали настаивать на том, чтобы я не совершала этот крутой поворот в своей жизни. Они доверили мне самой принимать важное решение. Благодаря этому я смогла абстрагироваться от творчества, которым занималась всю свою жизнь, — выдохнуть что ли. Это было мне нужно, потому что искусство все-таки такая сильная стихия, что она может и переполнить, перенасытить.

— Но в итоге вы все-таки поступили на дизайнера?

— Когда я отпустила свое творчество, поняла, что оно мне ближе спорта. Это, кстати, очень важный момент. В подростковый период многих начинает бросать из крайности в крайность, поэтому следует предоставить человеку свободу выбора. Порой тому, кто всю жизнь писал картины, необходимо просто отдохнуть от этого.