От «Иванова детства» до Николая II. Как Тарковский открыл Бурляева

В августе 1962 года в Венеции стартовал 23-й по счету международный кинофестиваль, один из самых престижных киносмотров того времени. Председателем жюри был известный итальянский режиссер и киновед, один из создателей «итальянского неореализма» Луиджи Кьярини (со следующего года он стал директором фестиваля), а в основном конкурсе имелись фильмы на любой вкус. Например, нашумевшая «Лолита» Стэнли Кубрика, «Мама Рома» Пьера Паоло Пазолини, «Жить своей жизнью» Жана-Люка Годара, который за пару лет до того «выстрелил» своей дебютной картиной «На последнем дыхании».

СССР на этом фестивале был представлен достаточно широко. В жюри работал режиссер Иосиф Хейфиц, в конкурсе участвовал фильм опытного Сергея Герасимова «Люди и звери». Ещё одним конкурсантом был молодой режиссер Андрей Тарковский, который привез в Венецию свой дебютный фильм «Иваново детство».

Что за «Иваново детство»?

Тарковского в мире кино, в принципе, знали, причем как раз на международном уровне — его дипломная работа, короткометражный фильм «Каток и скрипка», получила награду на фестивале студенческих работ в Нью-Йорке. А для своего полнометражного дебюта он выбрал рассказ Владимира Богомолова «Иван»; Богомолов, напомним, прославился уже в 1970-е после выхода романа «В августе сорок четвёртого», но его рассказы и повести в 1960-е экранизировались несколько раз. К «Ивану» советский режиссер Эдуард Абалов подступался в 1956-м, но он очень вольно обошелся с литературным первоисточником, и худсовет просто остановил съемки. Так Тарковский получил возможность быть первым, кто перенесет историю о мальчике на войне на экран.

Что любопытно, считалось, что фильм Тарковского — не новая экранизация, а перезапуск того неудачного фильма; поэтому в титрах остались фамилии прежних сценаристов, хотя сам сценарий Тарковский и его приятель Андрей Кончаловский переделали очень сильно. В фильме снялись Валентин Зубков, Евгений Жариков, Николай Гринько (он потом несколько раз работал с Тарковским) и Валентина Малявина. А на главную роль Тарковский взял 15-летнего актера Николая Бурляева, который тоже был знаменитым после главной роли в дипломной работе Кончаловского «Мальчик и голубь», получившей «Золотого льва» как раз в Венеции, но на фестивале детских фильмов.

В итоге в «Ивановом детстве» сошлось буквально всё — удачная литературная основа, режиссура Тарковского, игра юного Бурляева, сама поднятая тема войны и детства. Жюри в Венеции просто не могло не дать этой картине «Золотого льва» — впервые в истории фестиваля эта награда уехала в Советский Союз. Тарковский после такого старта стал очень требователен к себе и к своей съемочной группе. А Бурляев, который и так мечтал о кино, оказался ещё на шаг ближе к своей мечте. И сегодня в фильмографии артиста, отметившего на днях 80-летний юбилей, порядка 110 работ.

Большое продолжение

Не секрет, что многие юные актеры советского времени бросали эту профессию, снявшись буквально в нескольких фильмах. Случаи же, когда познавшие славу подростки получали актерское образование и продолжали работать в кино, не так распространены, как кажется. Виктор Косых, Борис Быстров, звезды фильмов 70-х и 80-х, да и то — далеко не все. Но у Бурляева действительно была цель, и он планомерно стремился её достичь, тем более что ещё в 1961 году театральный режиссер Юрий Завадский пригласил его в театр имени Моссовета; Бурляеву тогда было всего 14 лет, и в театре он прослужил до самого окончания школы. Ну а после школы его приняли в театральное училище имени Щукина — и сразу на второй курс.

Во время учебы ему даже разрешали сниматься в кино — а для этого студентам актерских училищ нужно было получать особое разрешение; Малявину, например, из-за «Иванова детства» отчислили из Школы-студии МХАТ (но потом взяли в «Щуку»). Так что к диплому Бурляев имел солидную по студенческим мерками фильмографию, в которой был ещё один фильм Тарковского. Правда, «Андрей Рублев» полноценно вышел на экраны лишь спустя несколько лет, но Бурляеву и без этой работы было чем похвастаться, хотя он позже рассказывал, что в 70-е его не хотели снимать из-за слишком европейской внешности.

Роли и не роли Бурляева

Вообще Бурляев снимался много, но проектам с его участием не всегда везло — как было с «Андреем Рублевым». В 1971-м отправился на полку фильм Алексея Германа-старшего «Проверка на дорогах», а уже в 1990-е из-за споров об авторских правах зрители так и не увидели снятую Юрием Карой экранизацию романа Булгакова «Мастер и Маргарита», в которой у Бурляева была роль бродячего философа Иешуа Га-Ноцри.

От некоторых ролей он в итоге отказывался сам. Так в 1973-м Бурляев ушел с фильма «Как закалялась сталь» по Николаю Островскому из-за спора с режиссером Николаем Мащенко; он должен был играть главную роль Павла Корчагина, но в итоге эта роль досталась Владимиру Конкину. Что любопытно — вместе с собой Бурляев увел со съемочной площадки этой картины Наталью Бондарчук, дочь режиссера Сергея Бондарчука и актрисы Инны Макаровой. Такой совместный демарш стал началом их семейного союза, который продержался 16 лет и распался в конце 1980-х. Бурляев ещё и снимался у супруги — в дилогии о «Бемби», где играл Автора и заглавного персонажа.

А свою роль в фильме «Военно-полевой роман» Бурляев буквально вытребовал у режиссера Петра Тодоровского — просто пришел и заявил, что этот герой его и больше ничей. Тодоровский согласился.

Уже в российское время Бурляеву довелось сыграть императора — в фильме и сериале «Адмиралъ» он воплотил на экране образ Николая II.

Ну а сам он считает одной из своих главных работ фильм «Лермонтов», который можно считать его авторским высказыванием. Дело в том, что ещё в 1970-е Бурляев получил и режиссерское образование, но долгое время сам ничего не снимал, и «Лермонтов» был его полнометражным дебютом, для которого он сам написал сценарий и сыграл главную роль. Правда, дело было уже в перестройку, и картину «зарубили» на художественном совете. Полноценного проката у неё в 80-е не было, но зрителям она была доступна в виде цифровой копии — правда, уже в нулевые. Лишь недавно этот фильм всё же оказался в кинотеатрах, но, конечно, большого эффекта не произвел — всё же с восьмидесятых прошло слишком много времени.