Режиссёр Мила Комракова рассказала о съемках фильма со звёздами балета

Сценарист и режиссер танцевальных фильмов Мила Комракова создает киноленты в различных жанрах - от ироничного нуара до военной драмы, построенных на разных видах танца: балет, танго хип-хоп и других.

В День российского кино Мила Комракова, член Союза кинематографистов РФ, лауреат свыше 100 наград, включая победы на Малом Каннском кинофестивале, рассказала о своей новой картине с участием мировых звезд балета - прима-балерины, народной артистки России, лауреата Госпремии РФ Дианы Вишневой, народного артиста России Фаруха Рузиматова, заслуженных артистов РФ Любови Андреевой, Олега Габышева, Сергея Волобуева - в фильме «Кто движет солнце и светила» о заслуженном враче РФ Александре Мещерине.

«Диана Вишнёва - уникальная актриса, чью значимость для сегодняшнего российского и мирового балета невозможно переоценить, - рассказывает сайту aif.ru режиссер Мила Комракова. - Её участие в фильме очень важно, ведь она много лет, еще со школы работает и дружит с врачом Александром Мещериным, и может говорить о нём как человек, познавший силу его таланта на собственном опыте. Уже проделана большая работа, осталось отснять одно интервью и пару сцен.

Название фильма отсылает нас к финальной строке «Божественной комедии» Данте "Любовь, что движет солнце и светила". Это не просто красивый образ: в нём заключён главный вопрос фильма - кто стоит за блестящими карьерами знаменитых танцовщиков. В фильме зритель встретится с танцовщиками, чьи судьбы зависели от профессионального опыта доктора Александра Мещерина. Фильм не столько о медицине, сколько о человеческом предназначении, любви к своему делу и невидимой работе, благодаря которой существует большое искусство. В фильме Александр Мещерин показан с разных сторон: и на работе за кулисами разных театров, и в обычной жизни - на рыбалке, даче, прогулках по городу. Съемки проходили в разных театрах, в том числе в Академии Русского балета имени Вагановой».

Отметим, Александр Мещерин сотрудничал с Мариинским театром, Михайловским театром и Академией Русского балета имени А.Я. Вагановой, а сейчас служит в Академическом театре балета Бориса Эйфмана. Как говорят артисты балета, Александра Георгиевича любят во всех главных театрах Петербурга, именно потому, что он лечит не только тело, но и душу: умеет поддержать, дать правильный совет и организовать лечение таким образом, что у тебя будет уверенность в быстром и качественном восстановлении.

Александру Мещерину сегодня 72 года, делом его жизни стало служение балетному искусству.

Также в День российского кино aif.ru узнал, чем отличается наше танцевальное кино от голливудского.

«Различие, скорее, в художественной традиции и в самом отношении к человеку, - рассказывает aif.ru режиссёр Мила Комракова. - Российская культура особенно чувствительна к внутренней жизни человека, противоречиям и состояниям, которые трудно объяснить словами. Я сама люблю фильмы, где история развивается не только через словесные диалоги, но и создает их через взгляд, паузу, жест.

В голливудской традиции танец часто становится частью зрелища. Меня же прежде всего интересует, что происходит с человеком внутри этого движения. Иногда один жест рассказывает о нём больше, чем длинный монолог. В танцевальном кино особенно опасно просто снимать танец. Красивое движение еще не становится драматургией. Хореография должна работать на сюжет, а камера - на хореографию».

На вопрос, по какому принципу Мила Комракова проводит актёрский отбор в свои фильмы, режиссер ответила: «Мне очень важно, чтобы артист был не только блестящим танцовщиком, но и достойным драматическим актером, способным органично смотреться на крупных планах. Большинство из балетных привыкли к сцене, где совсем другие выразительные средства».

Режиссер отметила, что при выборе артистов она не ориентируется только на техническое мастерство.

«В танцевальном кино виртуозность сама по себе не так важна, как умение передать любую эмоцию человека только движением бровей, - продолжает разговор Мила Комракова. – Я ищу артиста, которого интересно снимать даже тогда, когда он ничего специально не "показывает", но заставляет зрителя задерживать дыхание».

Также режиссер поделилась мнением, в чем преимущество танцевального кино по сравнению с «обычным». «Я бы не стала противопоставлять эти виды кинематографа, - говорит Мила Комракова. – Но танцевальное кино иногда позволяет одним жестом рассказать то, для чего в обычном фильме порой требуется множество слов. Танцевальный фильм — это не кино без слов, а кино на другом языке. Тело не умеет лгать. Можно сказать: "Я тебя люблю" и зритель не поверит. Но если увидеть, как человек касается другого, отстраняется, пытается приблизиться и не решается, это может оказаться гораздо сильнее по воздействию на зрителя.

Источники идей для новых картин? Они бывают самыми разными. Особенно мне интересны нетривиальные сюжеты, в которых за внешне простым событием скрываются разные смыслы. Мне нравится, когда артисты «разговаривают» языком тела. Он универсален, и именно поэтому хочется создавать фильмы, понятные зрителю без субтитров и перевода.

Человек в любой стране понимает такие чувства, как страх, желание, одиночество, любовь, предательство. Но российскому зрителю, возможно, особенно близка эмоциональная сложность ситуации, когда проблема не проявляется напрямую.

У нас существует сильная традиция внутреннего монолога от русской литературы до театра. Зритель привык искать за внешним поступком второе, третье, четвёртое измерение. Поэтому он способен очень тонко считывать паузу, недосказанность, внутреннее сопротивление героя. В танцевальном кино это особенно важно».

На вопрос, что Миле Комраковой хочется сказать в День российского кино современному зрителю, режиссер ответила: «Сейчас нет необходимости что-либо объяснять зрителю. В век интернета и нейросетей все и так всё знают. Гораздо важнее задавать вопросы, которые заставляют вспомнить о Боге, о человеке, о жизни и смерти. Эти темы не теряют актуальности оттого, что мы живём в XXI веке. Мне бы хотелось, чтобы люди огляделись по сторонам и обратили внимание на тех, кто рядом, и на тех, кто далеко. У нас одна планета на всех. Давайте любить и беречь друг друга. Мы вместе можем создать невероятную красоту, а она, как известно, спасает мир!»

Отметим, фильмы Милы Комраковой, сочетающие танцы и драматические сюжеты, получили всемирное признание. Как говорит режиссер, она именно тот человек, который пришел к своей мечте. Будучи в прошлом учителем математики, кардинально изменила свою жизнь и стала режиссером, завоевавшим мировые награды. В 2018 году Комракова сняла фильм, ироничный нуар «Вкус ночи», который выиграл три награды Малого Каннского кинофестиваля – Global Short Film Awards Cannes (Канны, Франция), победив в номинациях «Лучший музыкальный фильм», «Лучший танцевальный фильм» и «Лучший режиссер». В 2019-2020 гг. был выпущен еще один знаковый фильм «На остановке» - хронометражем всего четыре с половиной минуты, он получил больше 150 номинаций и наград по всему миру. В 2023 году фильм «Стена» стал лучшим танцевальным фильмом, а Мила Комракова - лучшим режиссером на Global Short Film Awards Cannes. Фильм «Кошки. Зачем они нужны?» со звездами балета, заслуженными артистами РФ Олегом Габышевым и Любовью Андреевой, удостоился в общей сложности 30 наград на международных фестивалях, включая победу в Каннах в 2026 году.

Напомним, народная артистка Российской Федерации Диана Вишнёва, участвующая в фильме Милы Комраковой «Кто движет солнце и светила», была зачислены в труппу Мариинского театра в 1995 году. Лауреат театральных премий «Бенуа танца», «Золотой софит», «Золотая маска», лауреат Государственной премии Российской Федерации.