DJI провела сессию кинематографистов и визионеров на Venice Production Bridge во время 83-го Венецианского международного кинофестиваля     

Компания DJI провела «Сессию кинематографистов и визионеров», профессиональный форум, во время Venice Production Bridge на 83-м Венецианском международном кинофестивале. На форуме собрались молодые режиссеры и кинематографисты, чтобы ответить на вопрос, на который индустрия только начинает искать ответ — когда кинокамера умещается в ладони, как меняется сам язык фильма?

Сессия Venice Production Bridge продолжила творческое направление, заданное в этом году Osmo Pocket Series. После глобальной презентации в Каннах в мае этого года DJI доверила Osmo Pocket 4P двум наиболее узнаваемым визуальным голосам кинематографа, каждый из которых работает независимо друг от друга на разных континентах. Результаты выявили поразительное сходство.

В «FAMILIARITÉ» актриса Изабель Юппер (Isabelle Huppert), призер Каннского и Венецианского кинофестивалей, сыграла главную роль и творчески срежиссировала сцену оригинальной медитации о литературе и памяти, полностью снятую на Osmo Pocket 4P. В то же самое время прославленный японский кинематографист Микия Такимото (Mikiya Takimoto) придумал и снял «В поисках нее», повествование в стиле роуд-муви, действие которого разворачивается в историческом городе, где добывают серебро, и где герои ищут человеческой связи, также полностью на камеру Osmo Pocket 4P. Два независимых творческих процесса показали нечто общее — камера, достаточно легкая, чтобы быть незаметной в руке, не препятствует эмоциональной глубине или технической точности. Оба фильма демонстрируют все возможности кинематографического повествования, сжатого в карманную форму. В Венеции эта частная творческая истина стала предметом обсуждения кинематографической общественности.

Сессия выстроена в качестве настоящего отраслевого диалога, полностью основанного на практике кинопроизводства, а не на демонстрации продукта. Были показаны четыре короткометражных фильма, созданных международной группой начинающих кинематографистов: Габриэле Менкарони (Gabriele Mencaroni) и Алессандро Темпестини (Alessandro Tempestini) (Италия), Лю Яди (Liu Yadi) (Китай/Франция) и Чжоу Чэнчжоу (Zhou Chengzhou) (Китай/Нидерланды). Их коллективная работа охватывала экспериментальное кино, коммерческое производство и документальные фильмы, признанные фестивалями — разнообразие, отражающее поколение, не признающее традиционные границы в творчестве.

После показа и демонстрации съемок в прямом эфире три всемирно известных кинематографиста дали строгую профессиональную оценку: Валентин Винье (Valentin Vignet), французский кинематографист, известный своей работой над «Faces Places» и номинированным на «Оскар» короткометражным фильмом «Nefta Football Club»; Криштиану Ди Никола (Cristiano Di Nicola), удостоенный наград итальянский кинематографист, чей фильм «L'Estranea» представлен на официальном конкурсе в Венеции и Микеле Д'Аттанасио (Michele D'Attanasio), двукратный лауреат премии David di Donatello Award, известный такими фильмами, как «Veloce come il vento», «Freaks Out» и «L'ombra di Caravaggio». Все трое, опытные в управлении масштабными постановками, оценили визуальное повествование молодых режиссеров по бескомпромиссным стандартам профессионального кино, показав, что технический уровень работ соответствует традиционным кинематографическим стандартам, а не нарушает их.

Центральным событием стала дискуссия за круглым столом — «Как новое поколение переосмысливает кино?» Разговор объединил различные точки зрения ветеранов кинематографа и новых режиссеров, органично исследуя четыре фундаментальных аспекта: как компактные инструменты со стабилизатором изменяют отношения камеры, исполнителя и окружающей среды; демократизирует ли более легкое и гибкое оборудование профессиональное кинопроизводство, требуя вместе с тем большей визуальной дисциплины; как производственные рабочие процессы и динамика на съемочной площадке трансформируются из-за компактных сетапов, и, в конечном счете, может ли инструмент фактически изменить сам кинематографический язык или визуальная идея всегда должна быть на первом месте.

Валентин Винье размышлял о ментальном сдвиге, когда массивная камера исчезает со съемочной площадки: исполнитель больше не вмещает устройство, и камера становится свидетелем, а не препятствием. «Больше всего меня поразило в этих четырех короткометражных фильмах то, что никому из кинематографистов не нужно было идти на компромисс в отношении качества при использовании более легкой камеры», — сказал Криштиану Ди Никола. «Было так много кадров, которые, как я думал ранее, невозможно снять, а все потому, что Osmo Pocket 4P освобождает вас как режиссера. Мы можем больше сосредоточиться на том, как рассказать историю, в частности, как приблизиться к действию, а не к сетапу».

Для кросс-культурных кинематографистов, таких как Лю Яди и Чжоу Чэнчжоу, акцент сместился в сторону того, как молодым профессионалам индустрии поддерживать по-настоящему кинематографический уровень в условиях жестких ограничений бюджетов и малочисленного штата? Ответ органично возник из диалога — профессиональные стандарты — наука о цвете, динамический диапазон, точность стабилизации — теперь отделены от оборудования. Оператор, работающий в одиночку в ограниченном пространстве, может работать на том же техническом уровне, что и голливудская съемочная группа. Порог для входа был снижен не за счет ухудшения качества, а за счет перераспределения того, где это качество может находиться.

Сессия Venice Production Bridge, организованная DJI, знаменует момент, когда фундаментальный вопрос кинематографа смещается с «Какое оборудование нам нужно?» на «Что становится возможным, когда оборудование перестает быть препятствием?» Osmo Pocket 4P является ответом на этот вопрос от компании DJI — профессиональная сила изображения, не привязанная к промышленному масштабу, позволяющая каждому рассказчику в любой среде — от узких улочек Токио до каноэ на тихом садовом озере — привнести в свое видение весь технический и эмоциональный вес кинематографа. Это новая эра, определяемая доступностью, которая демократизирует инструменты кинематографического класса для большего количества визионеров и обеспечивает бо́льшую творческую свободу в том, как они рассказывают свои истории. С меньшими кинокамерами проявляется истинная мощь технологии визуализации — не как ограничение воображения, а как освобождение.