Не стало легенды рокабилли. От чего умер основатель «Мистера Твистера»

Накануне оборвалась жизнь Валерия Лысенко — человека, без которого сложно представить отечественную рокабилли-сцену. Он был одним из основателей группы «Мистер Твистер». Музыканта не стало на 66‑м году жизни. Трагедия случилась на даче у близкого друга: по данным окружения артиста, Валерий упал и получил травму. Наутро его обнаружили без признаков жизни.

За год до этого Лысенко перенёс инсульт. Для музыканта, чья жизнь всегда была в движении, это стало серьёзным испытанием. Но он прошёл реабилитацию, не сдался и продолжал заниматься музыкой. Близкие вспоминали: после болезни Валерий старался беречь силы, но полностью отказаться от сцены не мог — музыка была его дыханием.

«Ёж на барабанах»

Прозвище «Ёж» появилось у музыканта не случайно: в нём сочетались и колючая независимость, и умение защищать своё — принципы, музыку, друзей. Для поклонников и коллег это слово стало вторым именем: «Ёж на барабанах» звучало как знак качества, драйва и настоящего рокабилли‑огня.

О своей личной жизни Лысенко говорил мало. Известно, что у него остались сын и дочь. Сын в детстве интересовался музыкой, и Валерий показывал ему первые приёмы игры на барабанах, учил чувствовать ритм.

Группа «Мистер Твистер» стала для Валерия Лысенко делом всей жизни. В репертуаре коллектива органично сплетались собственные песни, ироничные номера и переосмысленная классика: именно такой микс мгновенно цеплял слушателя и превращал многие композиции в хиты.

Фирменный стиль группы строился не на слепом копировании: музыканты с уважением относились к традициям жанра, но при этом смело добавляли в звучание русский характер, иронию и узнаваемую интонацию. Поэтому «Мистер Твистер» не был ни на кого похожим.

При чём тут Маршак

Не менее яркой и многослойной оказалась и история самого названия группы. Его заимствовали у сатирической поэмы Самуила Маршака, где «бывший министр Мистер Твистер, делец и банкир, владелец заводов, газет, пароходов», предстаёт как богатый американец с предрассудками, которые Маршак умело высмеял. Валерию Лысенко понравилась эта ироничная нота. Так, в 1985 году, больше чем через полвека после выхода поэмы в свет, родился музыкальный «Мистер Твистер».

Но смысл названия не ограничивался литературной отсылкой. В нём было ещё несколько слоёв. Во‑первых, «твист» как движение. Сам танец в своё время считался дерзким и молодёжным, и название убеждало: «Мы про движение, про ритм, про то, чтобы не стоять на месте». Во‑вторых, американский колорит: английское слово twister может означать «вихрь», а ещё «обманщик» — и для группы, игравшей рокабилли и рок‑н‑ролл, это было точное попадание в эстетику. Наконец, существовала и поп‑культурная ассоциация — с песней Конни Фрэнсис «Mr. Twister», хорошо знакомой меломанам.

Валерий любил рассказывать эту историю с улыбкой: по его словам, название группы должно было цеплять. И «Мистер Твистер» справлялся с этой задачей на все сто — так же, как и песни группы, у которых со временем появились свои преданные слушатели.

У истоков группы, кроме Валерия Лысенко (барабаны, вокал), стояли Вадим Дорохов (гитара, вокал) и Олег Усманов (контрабас, вокал). Это был редкий для СССР случай: группа, которая всерьёз взялась за аутентичное звучание рокабилли и раннего рок‑н‑ролла, ориентируясь на эстетику 1950‑х годов.

Первые репетиции проходили в полуподпольных условиях: приходилось искать редкие пластинки, разбирать партии на слух. Но именно эта «кустарность» и искренность стали их силой. Они не пытались быть модными — они хотели быть настоящими.

Уже в конце1980‑х группа начала выступать на фестивалях, собирать свою аудиторию. А в 1990-м вышел дебютный альбом на фирме «Мелодия» — тираж превысил 330 тысяч экземпляров, что для нишевой музыки было серьёзным достижением. Пластинка стала своего рода манифестом: рокабилли в СССР не просто существует, он живёт, развивается и находит своих слушателей.

После смерти Вадима Дорохова в 1991-м группе пришлось перестраиваться, но Лысенко не позволил проекту исчезнуть. Он продолжал выступать, приглашал новых музыкантов, сохранял дух и звучание «Мистера Твистера». Для него это былов том числе и ответственностью перед памятью друга и перед слушателями, которые ждали концертов своего «Мистера Твистера».