«Спортсменки, красавицы». 8 самых знаменитых комсомолок кино СССР
Советский кинематограф создал галерею героинь-комсомолок, гордое звание которых даже спустя годы остается кодексом чести, повлиявшим на их характер и судьбу. Одни героини бросали вызов системе, другие — самим себе, но все они навсегда остались в памяти многих поколений зрителей. Именно по этим героиням можно проследить, как менялось советское кино и само представление о молодой женщине, от которой ждут правильного выбора. Aif.ru вспоминает самых ярких девушек с комсомольским значком, блиставших на экранах по всей стране.
Зоя Космодемьянская: «Зоя» (1944)
Фильм Льва Арнштама стал первой попыткой кинематографа рассказать о подвиге комсомолки Зои Космодемьянской: для современников Зоя была нравственным ориентиром, а к молодежи обращались со словами «Будьте похожими на Зою Космодемьянскую».
Галину Водяницкую, тогда еще студентку ВГИКа, на эту роль утвердили почти случайно: она переболела брюшным тифом, ходила с короткой стрижкой, и ассистентка режиссера увидела в ней внешнее сходство с Зоей. Более того, окончательный выбор в пользу актрисы сделала мама Зои Космодемьянской — Любовь Тимофеевна Космодемьянская. Съемки начались в эвакуации в Алма-Ате, но короткая зима заставила группу переснимать зимние сцены уже в Москве, где Водяницкой пришлось ходить босиком по снегу и сниматься раздетой в сцене казни.
Картина вышла на экраны 22 ноября 1944 года и заняла третье место в прокате, собрав почти 22 миллиона зрителей, и в 1946-м была удостоена Сталинской премии первой степени. В том же году «Зоя» вошла в конкурсную программу самого первого Каннского кинофестиваля, а Водяницкая попала в число номинанток на приз за лучшую женскую роль.
Любопытно, что именно в этом фильме впервые появился на экране совсем юный Алексей Баталов — он сыграл эпизодическую роль школьника и даже не был указан в титрах. Сама Зоя Космодемьянская вступила в комсомол в 15 лет и стала первой женщиной, удостоенной звания Героя Советского Союза в годы Великой Отечественной войны — посмертно.
Люба Шевцова: «Молодая гвардия» (1948)
В фильме Сергея Герасимова по роману Александра Фадеева «Молодая гвардия» Инна Макарова сыграла Любовь Шевцову — одну из организаторов краснодонской подпольной комсомольской организации. Картина, музыку к которой написал Дмитрий Шостакович, стала классикой советского кинематографа. Люба Шевцова в исполнении Макаровой была комсомолка военного времени, и ее принадлежность к организации тогда особенно символизировала непререкаемую готовность к самопожертвованию.
Но изначально на эту роль претендовали самые яркие характерные актрисы, и Герасимов, по его собственным словам, не знал, куда прятаться от желающих. Все решил случай: автор романа Александр Фадеев пришел на экзамен по актерскому мастерству во ВГИК, где студентка Макарова играла Кармен в постановке Татьяны Лиозновой, и, по воспоминаниям, сказал: «Не знаю, какая в жизни была Кармен, но что эта девочка — Любка Шевцова, — уверяю». Именно Фадеев настоял на кандидатуре Макаровой — и не прогадал.
Съемки проходили в Краснодоне, всего через несколько лет после реальных событий, и это дало картине почти документальную достоверность. Родители погибших молодогвардейцев были живы и активно помогали киношникам: каждый актер перед съемками провел несколько дней с семьей своего персонажа, узнавая детали, которые не вошли ни в сценарий, ни в книгу.
Финальная сцена казни снималась глубокой ночью на том самом месте, где она произошла в реальности, а на площадке собрались тысячи человек, многие из которых лично знали погибших ребят. Режиссер Сергей Герасимов вспоминал, что такого энтузиазма молодого коллектива он не мог припомнить ни до, ни после съемок: почти для сорока кинематографистов — от актеров до осветителей — «Молодая гвардия» стала первой работой в кино.
Картина вышла на экраны 11 октября 1948 года и стала безоговорочным лидером проката, а в 1949-м восемь человек из числа актеров и съемочной группы получили Сталинскую премию первой степени — среди них была и Макарова. Сама Люба Шевцова, чью роль исполнила Макарова, до войны училась в разведшколе на радистку, а в подполье участвовала в разных политических операциях.
Таня Левченко: «Весна на Заречной улице»
Героиня Нины Ивановой в фильме Марлена Хуциева и Феликса Миронера — примерная выпускница пединститута, которая по распределению приезжает в промышленный поселок преподавать в школе рабочей молодежи. Этот образ стал одним из первых, показавших комсомолку в мирной, оттепельной повседневности, когда принадлежность к организации проявлялась уже не в лозунгах, а в выборе профессии и в ответственности за других.
Нина Иванова, сыгравшая Таню, не только не была профессиональной актрисой — она училась на врача и не собиралась связывать жизнь с кино. Сниматься она начала почти случайно: десятилетней девочкой сыграла в картине «Жила-была девочка» о блокадном Ленинграде, а позже по дружбе согласилась на роль в дипломной короткометражке знакомого студента ВГИКа — именно эту работу увидел Хуциев и позвал ее на главную роль.
Примечательно, что Николай Рыбников, уже известный актер, поначалу был категорически против ее утверждения: «Она все испортит», — говорил он, но в итоге именно их экранный дуэт стал одним из самых убедительных в советском кино. А сама картина, вышедшая на экраны в 1956 году, стала символом оттепели и «балом дебютантов»: для Хуциева и Миронера это была первая режиссерская работа, для оператора Радомира Василевского — первый большой фильм, а для Ивановой, Рыбникова, Юрия Белова и Геннадия Юхтина — первые крупные роли.
Съемки шли в Запорожье на заводе «Запорожсталь» и затянулись на несколько лет. Работали почти круглосуточно, а между собой съемочная группа иронично называла картину «Без сна на Заречной улице». Рыбников перед съемками полторы недели провел у мартеновских печей, обучаясь варить сталь у 23-летнего сталевара Григория Пометуна, с которым потом дружил много лет.
Картина имела огромный успех: ее посмотрел каждый шестой гражданин СССР. А судьба самой Нины Ивановой сложилась драматичнее, чем у ее героини: после премьеры она снималась еще около полутора десятилетий, но главных ролей так и не получила, работала на киностудии имени Горького, писала сценарии для «Ералаша», а на пенсии вернулась к первой профессии и устроилась медсестрой в больницу. «Весну на Заречной улице» она, по ее собственным словам, так и не посмотрела.
Катя: «Высота» (1957)
В «Высоте» Инна Макарова сыграла девушку Катю, сварщицу-высотницу с непростой биографией. Ее героиня не сразу воспринимается окружающими как примерная, правильная комсомолка — у нее есть прошлое, вызывающее споры, и непростой характер: она и курит, и татуировка у нее есть, и шлейф приключений ранней юности тянется за ней. Сюжет строится вокруг внутреннего изменения героини и постепенного принятия в коллектив: любовь и внутренний стержень помогают Кате стать чудесной девушкой и убедить коллектив принять ее в комсомол.
Для Инны Макаровой, уже лауреата Сталинской премии за Любу Шевцову в «Молодой гвардии», роль разбитной монтажницы Кати была весьма смелым решением — после идеальной героини военной картины она рискнула сыграть девушку с сомнительной биографией, и этот контраст во многом и создал многогранность характера. Режиссёр Александр Зархи утвердил Макарову на главную роль без проб. Съёмки проходили в Днепродзержинске, на территории строительства настоящего металлургического завода, и большая часть натурных эпизодов снималась на высоте около 60 метров — актёрам и съёмочной группе приходилось работать в реальных, а не декоративных условиях.
Интересно, что Макарова изначально отказалась от дублёрши и сама поднималась на высоту 40 метров в эпизодах на стройке доменной печи, в кадре она даже игриво танцевала на подвешенной над пропастью доске, чтобы подбодрить боявшегося высоты режиссёра. А в эпизодических ролях участвовали реальные монтажники, работавшие на строительстве завода.
Картина вышла на экраны 29 апреля 1957 года, собрала почти 25 миллионов зрителей, получила главный приз «Хрустальный глобус» на Международном кинофестивале в Карловых Варах и была названа читателями журнала «Советский экран» лучшим фильмом года. Сама Катя в исполнении Макаровой — сирота, и её неправильное прошлое становится не оправданием, а поводом для внутренней смелости, роста: именно через него фильм показывает, что комсомолка — вовсе не обязательно правильная с рождения девушка, но всегда та, кто способна меняться и менять вокруг себя.
Надя Берестова: «Неподдающиеся» (1959)
Фильм «Неподдающиеся» задумывался вовсе не как комедия: драматург Татьяна Сытина написала поучительную производственную историю под названием «Жизнь начинается» о том, как комсомолка берёт на поруки лентяев — и художественный руководитель картины Юлий Райзман ревностно следил за соблюдением норм нравоучительной драмы и безжалостно вырезал комические эпизоды.
Всё изменилось после пробного показа: когда готовый материал привезли работникам текстильной фабрики «Трёхгорка», зал смеялся не переставая — тогда и стало очевидно, что получилась комедия, и вырезанные эпизоды вернули в картину, а громоздкое название заменили на «Неподдающиеся».
Для режиссёра Юрия Чулюкина это был первый полнометражный фильм, и именно после него он снял «Девчат», а для Надежды Румянцевой роль Нади Берестовой стала первой по-настоящему заметной работой: до этого она снималась, но известности ни одна роль ей не приносила.
Картина имела огромный успех — её посмотрели около 30 миллионов зрителей, а на Всесоюзном кинофестивале в Минске в 1960 году Румянцева получила премию за лучшее исполнение женской роли. Так Надя Берестова в исполнении Румянцевой, маленькая, «метр с кепкой», смешная девчонка оказывается способной противостоять взрослым «настоящим мужчинам» и постепенно так увлекается перевоспитанием подшефных, что сама попадает под их влияние, забыв обо всём на свете.
Нина: «Кавказская пленница» (1966)
В комедии Леонида Гайдая комсомольский статус героини Натальи Варлей становится частью известного выражения: «студентка, комсомолка, спортсменка и просто красавица». Нина была одной из первых представительниц «оттепельной» молодежи в советском кино: она самостоятельна, занимается спортом, участвует в походах и не воспринимает комсомольскую принадлежность как отдельный подвиг.
Изначально на роль Нины пробовались почти 500 претенденток, среди которых были Наталья Кустинская, Валентина Малявина, Наталья Фатеева, Лариса Голубкина и Наталья Селезнёва, однако Гайдай остановил выбор на 19-летней выпускнице циркового училища, у которой не было ни одной значительной кинороли. И решающим аргументом стала вовсе не актёрская школа, а цирковая подготовка: Варлей окончила акробатическое отделение ГУЦЭИ по специальности «артистка-эквилибристка», и именно это позволило ей выполнить в кадре то, чего не смогла бы сделать ни одна из именитых конкуренток.
На пробах Гайдай неожиданно попросил её продемонстрировать фигуру в купальнике — и Варлей, для которой купальник был привычной цирковой униформой, без раздумий согласилась, чем окончательно покорила режиссёра. Все трюки в фильме она выполнила сама: научилась водить машину, освоила верховую езду, лазала по скалам, а в сцене, где машина несётся на троицу Вицина, Моргунова и Никулина, сама была за рулём. Прыжок в горную реку снимали в Красной Поляне при температуре воды около пяти градусов, и, по воспоминаниям актрисы, они с «Шуриком» действительно сидели и стучали зубами от холода.
Ради роли Варлей пришлось расстаться с длинными волосами — их укоротили на 10 сантиметров, и появившееся в кадре короткое каре стало главным модным веянием 1960-х: девушки по всей стране шли в парикмахерские с просьбой постричься "под Нину". Любопытно, что голосом самой Варлей в фильме произнесена лишь одна фраза — Нину переозвучила более опытная актриса Надежда Румянцева, та самая Надя Берестова из «Неподдающихся».
Премьера картины состоялась 1 апреля 1967 года и прошла с оглушительным успехом: песню о белых медведях напевала вся страна, а сама Варлей позже признавалась, что для большинства зрителей она так и осталась Ниной из «Кавказской пленницы». При этом эпитет «спортсменка, комсомолка и просто красавица» актрисе никогда не нравился — она не раз подчёркивала, что это лишь одна из граней её образа, за которой стоит совсем другая профессия.
Искра Полякова: «Завтра была война» (1987)
Одним из самых известных образов комсомолки в позднем советском кино была Искра Полякова в исполнении Ирины Чериченко. В фильме по повести Бориса Васильева героиня показана как убежденная активистка, староста 9 «Б» класса, живущая вдвоем с матерью, которая фанатично предана партии. Известно, что прообразом героини была жена писателя Бориса Васильева — Зоря Альбертовна Поляк, а сама Чериченко на момент съемок была студенткой второго курса «Щуки», и роль Искры принесла ей всесоюзную славу.
«Завтра была война» снималась как дипломная работа выпускника ВГИКа Юрия Кары — с минимальным бюджетом, без декораций и опыта, и никто не верил, что молодой режиссер справится с задачей. Более того, Кара начал съемки втайне от Бориса Васильева, не получив официального разрешения на экранизацию. Бюджет картины составлял всего около 50 тысяч рублей, и актеры, включая Нину Русланову, сыгравшую мать Искры, снимались бесплатно.
А вот повесть Васильева, написанная в 1972 году, была запрещена цензурой до перестройки, и фильм вышел на экраны лишь в 1987-м — но такого успеха не ждал никто. Картина была куплена для проката 48 странами и получила главные призы на международных кинофестивалях в Германии, Польше, Франции и Испании. Съемки шли в Москве: школа Искры — это бывшая гимназия Креймана в Старопименовском переулке, где до революции учились дети Сталина, а квартира Поляковых — в Печатниковом переулке. Прототип Искры, Зоря Поляк, была не только преданной и верной женой писателя, но и человеком, спасшим ему жизнь: во время испытаний самоходки она вывела Васильева с минного поля, храбро шагая первой.
Сама Ирина Чериченко после оглушительного дебюта столкнулась с тем, что все новые предложения были вариациями Искры, — и в 25 лет неожиданно ушла в монастырь, а позже пережила микроинсульт и тюрьму, прежде чем вернуться к профессии. Эта роль оказалась настолько сильной, что, по признанию актрисы, ее жизнь за пределами площадки сложилась по совершенно противоположному сценарию, чем у героини.
Рита: «Покровские ворота» (1982)
В позднесоветском кино комсомольская тема все чаще становится частью иронического или бытового контекста. Рита в исполнении Валентины Воилковой — «советская мажорка», состоявшаяся мечта главного героя Костика, которая демонстрирует, что к началу 1980-х комсомольская принадлежность окончательно растворилась в социальном быту.
Рита работает в ЗАГСе и живет в сталинской высотке — исследователи и зрители нередко отмечают, что такую квартиру в престижном доме ее семья вряд ли получила бы без отца на высоком посту, а замашки героини прямо называют «мажорскими». Для Валентины Воилковой роль Риты стала первым по-настоящему заметным появлением на экране после эпизодических работ: она родилась в 1958 году в Куйбышеве (ныне Самара), окончила ГИТИС и с 1979 года служила в Театре Советской Армии. До «Покровских ворот» она уже мелькала в «Обыкновенном чуде» Марка Захарова — в крошечной роли одной из фрейлин, — но именно Рита принесла ей всесоюзную известность, хотя и не сделала звездой: последующие роли снова были эпизодическими.
Сам фильм Михаила Козакова тоже появился на свет непросто: чтобы получить разрешение на съемки, режиссер согласился сыграть Дзержинского в трех телефильмах о чекистах, а премьера на Центральном телевидении состоялась только 11 февраля 1983 года — и до, и после эфира картину неоднократно правили, вырезая отдельные фразы и целые эпизоды.
Судьба самой Воилковой сложилась почти по сценарию: в конце 1980-х она вышла замуж за француза, уехала в Париж и исчезла с экранов, а в 2000-х французская пресса по ошибке «похоронила» актрису, перепутав ее с погибшей в автокатастрофе Кариной Моритц. Сегодня она живет во Франции, работает на студии звукозаписи мужа и почти не бывает в России — ее Рита так и осталась одним из самых узнаваемых, но при этом самых несостоявшихся образов позднего советского кино, в котором комсомолка окончательно превратилась в типаж: красивый, чуть отстраненный и все еще очень узнаваемый.