Кибертурниры в эфире. Сергей Посашков — о плюсах официальной трансляции
Киберспортивные турниры стали соревнованием не только между командами. Это борьба за зрителя между официальными вещателям и блогерами. На Кубке мира по киберспорту (Esports World Cup), который прошёл летом 2026 года, авторские эфиры собрали около 52 % общего времени просмотра турнира. Чтобы удержать зрителя организаторам официального эфира, получившим права на трансляции, приходится разрабатывать все новые способы привлечь и удержать аудиторию. Эта задача стоит перед Сергеем Посашковым, генеральным продюсером студии Paragon Events в Алматы: его команда ведёт официальные русскоязычные трансляции крупнейших международных турниров по Counter-Strike и Dota 2. Бюджет, творческое наполнение и формат эфира он определяет лично, а молодых ведущих готовит по собственной методике. Поговорили с Сергеем Посашковым о том, какие решения работают в многочасовом эфире и каким должен быть ведущий.
— Сергей, сегодня аудитория болельщиков кибертурниров разделилась поровну между блогерами и официальными вещателями. Вы организовываете прямые эфиры более 18 лет. Скажите, чем официальная трансляция может удержать зрителя, когда тот же матч можно посмотреть у блогера?
— У официальной трансляции есть несколько преимуществ. Первая — ведущие. В нашей студии они говорят в рамках нормативной лексики, и для большой части аудитории это важно: эфир можно смотреть вместе с детьми, а многие блогеры используют мат. К тому же ведущих готовит команда редакторов, и они знают нюансы каждого матча, тогда как блогер нередко плохо знаком с игроками. Зритель слышит эту разницу и доверяет эфиру, где ведущий разбирается в происходящем. Вторая — картинка. Над ней работают внутриигровые режиссёры, которые выбирают, какие моменты матча показать зрителю, и команда оформления эфира. Для большой части аудитории это важно.
— Допустим, ведущий умеет удерживать внимание зрителя во время матча. Но крупные турниры длятся не один день, к примеру, IEM Cologne Major в июне 2026 года шел почти три недели. Ваша команда вела русскоязычный эфир, который, по данным студии, посмотрели 1,5 миллиона уникальных зрителей. Какие решения по формату эфира вы приняли, чтобы зритель оставался у экранов так долго?
— Концепцию эфира я задаю задолго до начала турнира: мы записываем интервью с игроками и развлекательные ролики с ведущими и зрителями. Паузы между матчами закрывают эти материалы, поэтому эфир заполнен на все 100 % времени и зрителю некогда скучать. Ведущие в кадре постоянно меняются, так что работают только отдохнувшие и энергичные специалисты. С первого дня выстраиваем драматургию противостояния команд: какие команды связывает важная встреча, кому нужно победить, потому что для команды этот турнир последний. Три недели следить за турниром интересно, если у него есть история: кто знает, что стоит на кону у команд, тот приходит на следующий матч.
— Многочасовой эфир вам знаком по телевидению: вы возглавляли частную вещательную компанию «Большая лига», которая выпускала более 200 часов прямого спортивного контента в сутки. Какой опыт из той работы пригодился в киберспорте?
— В многочасовом эфире комментатор не остаётся один. На спортивном телевидении рядом с ним работает редактор: он следит за игрой и передаёт комментатору цифры и истории игроков, пока тот говорит. Эту связку я перенёс в киберспорт и сделал основой наших трансляций: комментатор занят игрой и зрителем, а факты готовит и подаёт редакторская группа. Так эфир не провисает, даже когда в матче случается неожиданный поворот.
— В 2023 году ваша команда получила права на русскоязычные трансляции турниров ESL FACEIT Group, в 2024-м — ещё и PGL. Какие задачи вы решали лично, чтобы студия соответствовала требованиям организаторов международных турниров?
— Организаторам важны две вещи: сколько людей смотрят трансляцию и на каком уровне она сделана. У турниров общие спонсоры, и партнёр отвечает за их показы. Под эти требования я решал две задачи. Первая — качество. Я распределяю бюджет так, чтобы деньги шли на технику и запасные каналы связи: сбой в эфире лишает турнир зрителей, а спонсоров показов. Вторая — аудитория. Я строю формат под удержание зрителя и заранее согласую с организаторами время спонсорских вставок, чтобы они выходили в срок и не рвали матч. Результат организатор оценивает по просмотрам и по тому, как студия держит график.
— В 2022 году вы открыли в Алматы студию Paragon Events, которая специализируется на киберспортивных трансляциях, и набирали команду с нуля. Какие решения первого года пришлось пересмотреть, чтобы эфир выходил стабильно?
— В первый год у нас не было постоянного места, и мы арендовали павильон под каждое событие. За год переезжали около десяти раз, и каждый раз заново собирали технику для выпуска эфира и декорации. Это оказалось дорого и тяжело, поэтому к концу года я принял решение перейти на постоянную площадку: большое здание, где хватит места для нескольких эфиров одновременно. Со второго года я заложил в бюджет обучение — все, от режиссёров до ведущих, регулярно проходят курсы повышения квалификации.
— Подготовку молодых ведущих вы строите по собственной методике, основанной на работе с аудиторией и образом. Какую роль в ней играют соцсети?
— Зрителю хочется смотреть матч как будто с «другом». Чтобы появилась близость, ведущий ведет соцсети и общается там с подписчиками. В наших лентах рядом с родственниками и одноклассниками оказываются звезды, поэтому те, на кого мы подписаны, становятся частью близкого круга. Для молодой аудитории это особенно важно. По моей методике молодые ведущие учатся понимать свою аудиторию и добиваться ее доверия через образ и соцсети. Внутри соцсетей они учатся быть собой: ошибаться, делиться неудачами и забавными случаями наряду с победами. Зритель видит, что ведущий живет так же, как он.
— Каким должен быть ведущий, чтобы зритель остался в официальном эфире?
— Ведущему нужны две вещи. Первая — характер. Массовому зрителю важно сразу понять, хорошо это или плохо, поэтому простота и категоричность работают лучше осторожных рассуждений. Умный человек отвечает на любой вопрос с оглядкой на плюсы и минусы, и говорить коротко и категорично ему приходится учиться, «урезая» себя. Согласные с ведущим чувствуют одобрение, а несогласные чувствуют раздражение, и в индустрии развлечений важнее всего вызвать эмоцию. Вторая — умение стать для аудитории своим. Для этого ведущему нужны речь и актёрское мастерство, подготовка к эфиру и работа с образом. Правильные ударения и красивая одежда здесь лишь основа: ведущий знает мемы и тренды и одевается так, как принято в аудитории. Зритель, который видит в ведущем своего, остается с ним в эфире.
— Замечаете ли вы, что другие русскоязычные киберспортивные студии повторяют ваш эфирный формат? Какую его часть воспроизвести не удается?
— Скопировать пытаются почти все, и получается только обложка. Возьмем таймер в графике: другие студии переносят его вид, но делают вычурно или ставят не в то место, и информация не доходит до зрителя. Другой пример — комментаторы. Раньше в эфире работали пятеро, и они перебивали друг друга: зритель не успевал понять, кто о чём говорит. Я решил оставить троих и распределил между ними роли, а подготовку фактов передал редакторам, по той же связке, что и на телевидении. Теперь у каждого из троих больше эфирного времени, и зритель запоминает их голоса и образы. Студии, которые убирают двоих комментаторов, не знают, что делать дальше, и зритель теряет интерес. Картинку скопировать можно, а логику ее работы приходится выстраивать самому.
— Как, на ваш взгляд, изменится рынок киберспортивных трансляций в ближайшие годы? Смогут ли официальные вещатели сохранить аудиторию или блогеры будут привлекать все больше зрителей?
— Думаю, конкуренция сохранится, но у каждого формата останется своя аудитория. Блогеры привлекают зрителей своей манерой общения, личностью и эмоциями. Люди приходят к ним не только ради матча, но и ради самого автора. В то же время у официальных трансляций свои преимущества, о которых я уже говорил. При этом конкуренция идет на пользу всей индустрии. Она заставляет и официальных вещателей, и блогеров искать новые подходы, работать над качеством и думать о том, что интересно зрителю. В итоге выигрывает аудитория, которая получает трансляцию высокого уровня.